カリキュラム

現役クリエイターが考案する独自カリキュラム

アートに関する『興味×技術×思考』で構成された独自カリキュラムをもとに、現役クリエイターの講師陣が指導を行います。

カリキュラムには、イラストレーター・絵本作家・漫画家・アニメーターなどのプロクリエイターが携わり、プロの現場経験や学んできた専門知識に基づいて考案されます。制作陣には、図工教室講師や幼稚園教諭、漫画専門学校講師など教育の現場を経験したメンバーも加わっており、子どもがつまずきやすい箇所や、理解の順序を踏まえた課題設計を行っています。

思考と技術の二つの観点から達成目標を設定し、目標に向かっていくつかのステップを設定。段階を踏んで着実に生徒の成長につなげられるように設計をしています。また、複数の担当者が目を通し、一定の水準に達しているとみなされたもののみを提供していますので、安定的に高品質のカリキュラムを受講いただけます。

プロの現場を通じた実践教育
仕事を通じた社会経験を積む

イラスト・アートにまつわる仕事を体験することで、現役クリエイターの講師から、プロの考え方や専門知識を学ぶことができます。イラストやデザインにも様々なジャンルがあります。
企業ロゴデザイン、キャラクター制作、絵本イラストなど、種類豊富なカリキュラムテーマを通して各ジャンル、何を考えて作るのか、どんなプロセスがあるのかを知ることができます。

作品展

クリエイターとして活動する第一歩。「発表するイラスト」を作る過程で、自分の作品を魅力的に見せるにはどうしたらいいか？考えながら描くことができます。たくさん工夫した作品を「お客さんに見てもらう」ことで、イラスト制作のモチベーションがどんどん上がっていきます。

グッズ販売

イラストをグッズにする体験や、制作したグッズを「実際に販売する」体験ができます。
プロと同じように「用途・使う人・使うシーン」などを細かく設定して制作をすすめていくことで、想像力や思考力がぐんとUP。

グッズ販売サイト SUZURI →

コラボレーション事例

イラスト初心者でも大丈夫！
基礎からしっかり学べる

カリキュラムでは各イラストテーマに必要な考え方や描き方といった、「基礎」から段階的に学びます。
まずは「形・体・線・光と影・色・構図」といった土台を押さえ、アタリの取り方、人体の比率、線の整え方、影のつけ方、配色、レイアウトなどを身につけていきます。

「描き方の基礎」と「考え方の基礎」どちらも身につけて、表現の向上を基礎からも目指します。

基礎課題

アート・デザインに関わる「基礎」を学びます。
アタムアカデミーでは自分だけの「オリジナルキャラクター」を生み出すことを大切にしており、その中でイラストを描く上で土台になる考え方やテクニック（形・体・線・光と影・色・構図など）を身につけていきます。

研究課題

基礎を身につけたうえで、デジタルイラストならではの表現や、興味のあるジャンルの技術を深めていきます。
「厚塗り」「アニメ塗り」などの画法や、「漫画」「アニメ」「イラスト」「デザイン」といったジャンルに合わせた制作を通して、自分の特徴を活かす描き方・塗り方を見つけ、作品をより魅力的にしていきましょう。

実践的に学べる！アタムアカデミーのカリキュラム

キャラクターデザイン

キャラクターの特徴や世界観、物語の中での立ち位置など、自分が作り出すキャラクターのパーソナルな情報を、イラストで表現してキャラクターに命を吹き込んでいきます。魅力的なキャラクターを生み出すには、その「作家ならでは＝オリジナリティ」の要素が必要となるため、自分のアイデンティティの確立にも役立つ課題です。

マンガ

このカリキュラムでは、マンガ特有の表現方法を学んでいきます。キャラクターのポーズと表情による心情表現や、集中線を活用して読者の目線を誘導する方法を身につけていきます。読者の存在を意識して、読みたくなるようなマンガを作ります。

コンテスト

審査員がどのような観点で審査するのかを考えたうえで、自分のオリジナリティを加えていくバランス感も必要なカリキュラムとなっています。コンテストに参加するメリットとして、たくさんの人が自分と同じテーマで描いた絵が見られるため、自分の実力がよくわかります。審査基準が明確なので、知名度や人気などに関わらず、公正な評価が得られます。

テーマ別カリキュラム紹介

アタムアカデミーのカリキュラムは、毎月テーマが切り替わります。これまでに実施したカリキュラムを、テーマ別に6つの講座として整理しました。それぞれの講座で何を学ぶのかは、各ページをご覧ください。