マンガ・物語づくり講座

物語は、1枚のイラストと違って最初から最後まで続きます。途中で絵柄や雰囲気が変わってしまうと、読む人は世界に入り込めません。ひとつのテーマを決め、それを最後まで貫くことが、作品としてのまとまりを生みます。

頭の中にある物語を、コマ割りやキャラクターのポーズ・表情といった目に見える形に置き換えていく。何を伝えたいのかを一言にできると、どの場面を描き、どの場面を省くかの判断がつくようになります。アイデアをどう表現・実現するかを考え続けることで、創造力と表現力が育ちます。

マンガは、読者に読ませる順番がある表現です。どのコマを大きくするか、どこで視線を止めるか。読む人がどう受け取るかを想像しながら描くことが、そのまま「伝える力」の訓練になります。

面白い話を思いついたのに伝わらない。その原因の多くは、必要な場面が抜けているか、余計な場面が入っていることにあります。講師や他の生徒に読んでもらい、意図どおりに伝わったかを確認し、感想を伝え合います。見る人の立場になって考える経験が、コミュニケーション能力を高めます。

数ヶ月かけて1本の作品を仕上げる課題もあります。表紙をつくり、本文を並べ、製本する。何ページも描き続けるには集中力が必要で、思うように描けない場面にも向き合わなければなりません。途中で投げ出さずに形にした経験が、忍耐力を鍛え、次の挑戦につながります。

制作の過程では、本づくりの流れや、編集・装丁といった本に関わる職業についても知ることができます。エディトリアルデザインの考え方に踏み込む課題も用意しています。