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漫画イラスト教室は、キャラクターの描き方、ストーリーの作り方、コマ割りといったマンガ制作の基礎や、イラストの表現技術を学ぶための教室です。
アタムアカデミーでは、漫画特有のキャラクターデザイン技法、コマ割りやストーリー構成といったストーリーテリングテクニック、デジタルでのペン入れやトーン処理などのデジタルツールの使い方など、漫画制作に必要な基礎から応用までを幅広く学ぶことができます。
漫画のキャラクターデザインは、ストーリーや設定と密接に関わるため、単なる見た目の魅力だけでなく、物語の中での役割や成長を視覚的に表現する必要があります。
例えば、主人公は読者が共感しやすいように親しみやすい顔立ちや表情を持たせたり、ライバルキャラクターは主人公と対照的な体型やファッションで個性を際立たせたりします。また、漫画では同じキャラクターを何度も描くため、髪型のシルエットや目の形、服装の特徴的なパーツなど、一目で誰だか分かる要素をデザインに組み込むことが重要です。喜怒哀楽の表情パターンや、驚いた時の汗の描き方、怒った時の怒りマークなど、漫画特有の感情表現記号を使いこなすことで、セリフがなくてもキャラクターの心情を読者に伝えることができます。
アタムアカデミーでは、漫画全体で一貫性のあるキャラクターデザインを学ぶことができます。
「マンガを描こう」の講座では、マンガ特有の表現方法を学んでいきます。
特にキャラクターのポーズや表情、吹き出しによる心情表現や、集中線などの線を活用して読者の目線を誘導する方法を身につけていきます。読者の存在を意識して、読みたくなるようなマンガを作ります。
具体的には、以下の表のように、小学生クラスと中高生クラスで学ぶ内容が異なります。
| 項目 | 小学生クラス | 中高生クラス |
|---|---|---|
| キャラクターの描き方 | 基本的な顔・体の描き方 | 個性的な顔・体の描き方、デフォルメ |
| 表情の表現 | 喜怒哀楽の描き分け | 複雑な感情表現、感情の変化 |
| 服装のデザイン | 日常服、シンプルな衣装 | 時代服、ファンタジー衣装、オリジナル衣装 |
| ポーズの表現 | 基本的な立ちポーズ、座りポーズ | 動きのあるポーズ、構図、アングル |
| キャラクター設定 | 簡単な設定（名前、性格） | 詳細な設定（生い立ち、人間関係、バックストーリー） |
漫画におけるストーリーテリングとは、物語を通じてメッセージを伝える手法で、漫画の世界観やテーマを伝える役割を担います。コマ割り、セリフ、構成といった要素を組み合わせることで、読者は物語の展開にワクワクしたり、登場人物の気持ちに共感したりします。
具体的にはコマ割りによって場面の切り替わりや時間の流れをスムーズに表現したり、セリフによって登場人物の性格や関係性を読者に伝えたりします。また、物語全体の構成を工夫することで、読者を飽きさせずに最後まで惹きつけることができます。これらの要素を効果的に組み合わせることで、読者は漫画の世界に入り込み、まるで自分が物語の中にいるかのような体験を味わうことができるのです。
アタムアカデミーでは、効果的なストーリーテリングの技術を、基礎から応用まで学ぶことができます。
漫画イラストの制作は紙に描くアナログな方法もありますが、デジタルツールを活用して漫画制作から納品まで進行することが主流となっています。
デジタル漫画制作では、漫画特有の技術的要件を理解する必要があります。商業誌に掲載される漫画は通常600dpi以上の高解像度が求められ、トンボや裁ち落としといった印刷用の設定が必要です。また、モノクロ原稿の場合は、グレースケールではなく白黒2値で仕上げることが一般的で、中間色はスクリーントーンやハーフトーンで表現します。一方、ウェブ漫画や電子書籍では72dpiのRGB形式で、縦スクロール対応のコマ配置など、デジタル配信に適したフォーマットで制作します。
アタムアカデミーでは、液タブの使い方やデジタル作画ソフトの操作方法などの漫画を描く基礎的な内容から、Gペンや丸ペンの質感を再現したデジタルペン入れ、トーン貼りのデジタル技法、パース定規を使った背景制作の効率的な方法、効果線やベタフラッシュなどの漫画特有のエフェクト表現まで、実践的な内容を学ぶことができます。
| 項目 | 小学生クラス | 中高生クラス |
|---|---|---|
| 液タブの操作 | 基本操作 | 応用操作 |
| 描画技法 | 線画、塗りつぶし | ペン入れ、トーン貼り、効果線、背景制作 |
| 素材活用 | 基本的な素材の使い方 | 素材の加工、オリジナル素材の作成 |
| 作品制作 | 1コマ漫画、4コマ漫画 | 短編漫画、キャラクター設定 |
漫画イラスト教室を選ぶ際には、漫画制作に特化したカリキュラム内容、漫画制作の経験を持つ講師の質、などを確認しておきましょう。
キャラクターデザインだけでなく、コマ割りやストーリー構成など漫画特有の技術を学べるカリキュラムが用意されているか、実際に漫画を描いた経験があり漫画業界の知識を持つ講師から指導を受けられるか、などを確認することが大切です。
アタムアカデミーでは、漫画の基礎となるキャラクターデザインから、コマ割りやストーリー構成などの漫画特有の表現技法まで、段階的にスキルアップできるカリキュラムをご用意しているため、イラスト初心者の方でも漫画イラストを一から学ぶことができます。
また、イラストを描くためのiPad、Apple Pencilの貸し出しも行っているため、イラスト初心者で何も機材を持っていない場合でも漫画イラストを学び始めることができます。
アタムアカデミーの講師は現役で活躍するプロクリエイター、連載漫画のアシスタント経験者が在籍しているため、少年漫画、少女漫画、青年漫画など様々なジャンルの漫画表現や、最新のウェブ漫画のトレンドを熟知しています。縦スクロール漫画やフルカラー漫画など、最新の漫画フォーマットや流行りの漫画表現を学びたいという要望にも対応できます。
プロから教わることで、漫画の知識や技術はもちろん、出版社への持ち込みや漫画賞への応募、ウェブ漫画プラットフォームでの連載獲得など、漫画家として仕事をもらうまでのプロセスを知ることができます。プロが大切にしている漫画の見せ方や、読者を惹きつけるための構成術、SNSでの作品宣伝の仕方をカリキュラムを通して吸収しましょう。
アタムアカデミーでは、年齢や経験に関係なく、どなたでも漫画のキャラクターを描けるようになるためのサポート体制を整えています。
漫画のキャラクターは、様々な角度から描いたり、多彩な表情を描き分けたり、動きのあるポーズを描いたりする必要があるため、一枚絵のイラストとは異なる練習が必要です。上達のスピードは個人差がありますが、アタムアカデミーのカリキュラムに沿って、キャラクターの描き分けや表情パターンの練習を続けることで、着実にスキルアップし、思い通りの漫画のキャラクターを描けるようになります。
アタムアカデミーでは、漫画のキャラクターデザインのスキルだけでなく、作品を商品化するための知識も学ぶことができます。漫画のキャラクターは、アクリルスタンドやぬいぐるみ、LINEスタンプなど、様々な形でグッズ化することができます。魅力的な漫画キャラクターを生み出すことができれば、自分の作品をグッズやデジタルコンテンツとして販売したり、企業とのコラボレーションに挑戦したりすることも目指すことができます。
「2023年6月・7月の講座 ブランド創造・グッズ販売体験」の講座では、実際にグッズを制作・販売する体験を通して、商品化に必要なスキルを身につけることができます。
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アタムアカデミーでは、入塾前にイラスト講座を体験できるオンライン無料体験レッスンを行っています。講師とビデオ通話をしながら授業を体験していきます。
オンライン無料体験レッスンはiPadに必要なソフトをインストールし、applepencilを使って授業を行っています。iPadをお持ちでない方は、紙とペンでの体験もできます。
課題や制作した作品は講師とチャットやメールでやりとりをすることで共有を行います。兄弟でのご参加、お友達同士のご参加もOK。
オンラインであっても、対面型の教室と同じように学ぶことができます。
インターネット・カメラ機能のある端末1台
タブレット&タッチペン
