人物・キャラクターの描き方
初心者も簡単！動きのあるポーズのイラストの描き方
動きのあるポーズを描くポイント コントラポストを取り入れる コントラポストとは、古代の彫刻を作るときから使われてきた考え方で、体重をどちらかの足に偏らせることで、美しい姿勢やポーズを作る手法です。 ポイントは2つあります。体の重心を片足に寄せること、そして肩と腰の傾きを逆向きにすることです。人の体は…
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魅力的なキャラクターを生み出す秘訣は、頭の中にある漠然としたイメージを、一つひとつ「設定として言語化」していくことです。
この記事では、初心者の方でもオリキャラの作り方が分かるように、キャラクターデザインの基本から、設定の考え方、オリキャラの描き方・設定画のコツまでを分かりやすく解説します。
キャラデザ（キャラクターデザイン）とは、アニメやゲーム、漫画などに登場するキャラクターの外見やイメージを作り上げることです。
単にかっこいい・かわいい絵を描くだけではありません。キャラクターの性格や、物語の世界観といった「設定」を視覚的なデザインに落とし込むことで、作品全体に深みを持たせる重要な役割があります。
初心者が迷いやすいのが、キャラデザとイラスト（一枚絵）の違いです。簡単に言うと、以下のような違いがあります。
しっかりとした設計図（キャラデザ）があるからこそ、ブレることなく魅力的な完成作品（イラスト）を描くことができます。
それでは早速、キャラデザの作り方を見ていきましょう。今回は例として「サビ猫」をモチーフにしたキャラクターを作っていきます。
最初に、今回作るキャラクターの軸となるテーマを決めます。ここでは「サビ猫のまだら模様」を起点に、どの要素をデザインへ取り入れるかを整理します。
同じ猫モチーフでも、種類をそのまま使うのか、擬人化するのか、耳や尻尾など一部だけ取り入れるのかで仕上がりは変わります。この記事では、1体のオリキャラを作る工程として、テーマを具体的なデザイン条件に落とし込んでいきます。
「何を」「どのように」キャラクターに取り入れたいのかを具体的に掘り下げることが、オリジナリティを生むための大切なポイントになります。今回は「サビ猫のまだら模様」をデザインに取り入れることにします。
次に、キャラクターの性格や特徴を決めます。
ここで大切なのは、要素を詰め込みすぎず、最も伝えたい性格を1つか2つに絞り込むことです。性格の核が決まることで、表情やポーズ、ファッション、配色といった、後の工程でイメージがブレにくくなります。
今回は「楽天的で明るい性格」という設定にしてみましょう。
絞り込んだ性格をもとに、衣装や持ち物を考えていきます。これらは、キャラクターの内面を視覚的に表現するための重要な要素です。
今回のキャラクターは「楽天的で明るい性格」なので、きっちりしたスーツよりも、親しみやすいカジュアルな服装を選びました。窮屈すぎないオーバーサイズの服で、リラックスした雰囲気を出してみましょう。さらに、陽気な音楽を聴いていてほしいというイメージから、ヘッドホンを持たせてみることにします。
この段階では、細かく描き込む必要はありません。「こんな服を着せたいな」「これを持たせたいな」というアイデアを、メモする感覚で決めていきましょう。
ここまでの設定で頭の中に固まってきたイメージをもとに、オリキャラの印象を決定づけるイメージカラーを決めます。
たくさんの色を使いすぎると、全体の印象がぼやけて散漫になってしまいます。そこで、基本となる3色メインカラー、サブカラー、アクセントカラーに絞って選んでみましょう。
今回のキャラクターでは、これまでの設定を元に以下のように色を選んでみました。
このイメージを、3つのカラーに落とし込んでいきます。
設定と連動させて色を選ぶことで、キャラクターデザインに一貫性が生まれます。
参考記事：初心者も簡単！配色・色選びの基本
キャラクターの性格・テーマ・配色が決まったら、設定画として整理します。ここでは、完成イラストを描く前に、正面・横・後ろ姿や表情、衣装の細部などをまとめるときのポイントを見ていきます。
設定画は、後から同じキャラクターを描くための設計図です。見た目をきれいに仕上げるだけでなく、どの情報を残しておくと描きやすいかを意識しましょう。
本格的なキャラクターの設定画には、通常以下の要素が含まれます。
これらを1枚のキャンバスにまとめることで、誰が見ても分かりやすい「キャラクター設定画」になります。
いきなり等身の高いキャラクターを描くのは大変なので、まずは簡単なミニキャラ（デフォルメキャラクター）で設定画を描くのがおすすめです。
設定画を描くときは、体のパーツが重なってデザインが見えなくならないよう、手足を少し広げたシンプルな立ちポーズを意識しましょう。
参考記事：初心者も簡単！ミニキャラ・ちびキャラのイラストの描き方
キャラクターの印象を強めるには、まずシルエットだけで特徴が伝わるかを確認します。髪型、服の形、持ち物、体のラインなどをグレーで塗りつぶして見たときに、他のキャラクターと区別できるかをチェックしましょう。
シルエットが決まったら、明暗のバランスを見ながら配色を調整します。色を入れる前に形と濃淡を整えることで、まとまりのあるキャラクターデザインにしやすくなります。
正面のイラストが完成したら、ぜひ後ろ姿のデザインにも挑戦してみましょう。正面のイラストをコピーして左右反転させると、それをベースに簡単に描くことができます。
後ろ姿まで設定しておくことで、様々なポーズをとるイラストを描く際に非常に役立ちます。キャラクターの存在感がぐっと増し、設定に深みが出るのでおすすめです。
いきなり描き始めるのではなく、事前に設定を作り込んでおくことで、魅力的なキャラクターが描きやすくなります。どの部分を強調したいかが明確になり、作画がスムーズに進むためです。思い浮かばないときは、連想ゲームのようにキーワードを繋ぎ合わせて、設定を深掘りしてみてください。
ある程度描いたキャラクターの立ち絵をシルエット化して見た時に、キャラクターらしいポイントが伝わるデザインになっているか確認しましょう。単なる立ち絵にするのではなく、シルエットだけでもそのキャラクターならではの特徴が伝わるデザインを目指すと、より魅力的な仕上がりになります。
良いキャラデザで大切なのは、細かな設定を盛り込むことよりも、最初に「このキャラクターはどんな性格か」を一目で伝えることです。
表情・姿勢・服装・色づかいのどれで性格を見せるのかを決めてからデザインすると、元気、クール、臆病などの印象がぶれにくくなります。完成前に第三者が見ても性格を想像できるか確認してみましょう。
ここで解説した基本のステップは、Vtuberや漫画など、様々なキャラクターデザインに応用できます。それぞれの媒体で特に意識すべきポイントをご紹介します。
Vtuberのキャラクターは、Live2Dなどで動かすことが前提となります。そのため、動かしやすいデザインを意識することが重要です。
漫画のキャラクターは、何度も繰り返し描く必要があります。そのため、作画コスト（描く手間）と個性の両立が重要です。
アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、キャラクターデザインの考え方を学べます。
キャラクターの性格、衣装・配色の決め方、キャラデザの世界観、設定画に必要な要素まで形にする流れを学べるため、頭の中のイメージを具体的な作品に落とし込みやすくなります。
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