初心者も簡単！袴のイラストの描き方

「袴（はかま）」は日本を代表する伝統衣装の一つで、時代劇や卒業式などの特別なシーンでよく目にします。この記事では、「袴の描き方」について初心者にも分かりやすく解説します。袴と着物の違いや種類、そして男性が袴を着た際のイラストの描き方を紹介します。

袴と着物の違い

袴と着物はどちらも日本の伝統衣装ですが、役割と形状に違いがあります。

着物は帯で締めるタイプの衣服で、全身を包むように着用します。一方、袴は着物の上から腰に巻くズボンまたはスカートのような形状の衣装で、フォーマルな印象を与えます。袴を組み合わせることで、より格式高く見せることができます。卒業式や結婚式など正式な場面に最適で、武士や時代劇キャラクターのイメージにもぴったりです。

袴の構造と特徴

袴を描く際は、大きく3つのパーツに分けて考えると分かりやすいです。

1. 前紐と後ろ紐
   腰をしっかり固定するための重要な部分で、特に前紐の結び目は正面のイラストで描き込みます。
2. 前布と後ろ布
   袴は前後の布を両脇で縫い合わせた構造で、前側には特徴的なひだがあります。
3. 腰板
   特に男性用袴には腰に台形の板があり、姿勢を整える役割があります。後ろ姿を描く場合は必ず描き入れましょう。

袴の種類と特徴

袴の主な種類とそれぞれの特徴 袴の種類は主に「馬乗り袴」「行燈袴」「裁付袴」の3つに分けられます。

馬乗り袴

馬乗り袴はズボン型で、左右が分かれていて動きやすいため、武士のイラストに最適です。

行燈袴

行燈袴はロングスカートのような一体型で、中に仕切りがなく女性の袴姿によく使われます。

裁付袴

裁付袴はふくらはぎ部分が絞られた形状で、忍者や時代劇のキャラクター描写に向いています。

正面向きの男性袴の描き方

初心者でも描きやすいよう、男性の袴姿のイラストの描き方をステップごとに説明します。

まず、人物の大まかなアタリを描いて、着物と袴の位置を決めます。袴の紐は腰に位置し、裾は足首あたりを目安に広がる台形を意識すると綺麗に描けます。

次に、袴の特徴であるひだを正面に5本描き入れ、その上部には紐の結び目を加えます。余計な線はこの段階で消しましょう。

最後に色を付けます。黒や紺色、グレーなど落ち着いた色を使い、陰影をつけてリアル感をアップさせましょう。

横向き・後ろ姿の男性袴の描き方

横向きの男性袴の描き方

横向きの袴姿を描くときは、袴の上の部分が大きくVの字に開いているところを描きましょう。脚の真横にすっと１本の線を引くときれいに見えます。

上から紐の結び目を描き、紐の重なった部分を消しましょう。最後に色を塗ったら完成です。横から帯が見えるので、別の色で区別させると良いでしょう。また、腕をおろしているときは、着物の袖でVの字の部分が隠れます。

後ろ姿の男性袴の描き方

後ろ姿の場合は、特徴的な台形の腰板を忘れずに描きます。袴が左右に分かれているので、下に向かって逆V字を描くと形が整います。

シチュエーションに応じた袴の描き方

袴は着る場面や目的によって色や模様、組み合わせる着物が異なります。イラストにリアル感を持たせるためにTPO（時・場所・場合）を考えるのが重要です。

フォーマルな場面での袴（第一礼装）

結婚式で新郎が袴を着るときなど、最も格式が高い場面では「黒紋付羽織袴」を着ます。

黒紋付羽織袴には、次のような特徴があります。

・袴　　縦のしま模様が入っている。
・羽織　黒地の羽織に、白い紋が5つ入ったものを上に羽織る。
・着物　羽織と同じように、5つの紋が入った黒い着物を着る。
・小物　羽織紐や白扇などの小物を組み合わせる。

セミフォーマルな場面での袴（準礼装）

パーティーや友人の結婚披露宴など、少しカジュアルな場面では準礼装になります。

基本的な組み合わせは第一礼装と同じですが、黒ではなく好きな色の着物や羽織を組み合わせることができます。紋の数が少なくなるほどカジュアルになり、３つの紋を入れる場合は後ろに紋を描きましょう。

アタムアカデミーで袴の描き方を学べる

アタムアカデミーでは、袴の描き方を学ぶことができます。