特殊効果・テクニック
初心者も簡単！サイバーイラストの描き方
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ラフとは、イラストを描き始める前に作成する大まかなスケッチや下書きのことです。イラストの設計図のような役割を持っており、構図やイラスト全体のイメージをあらかじめ明確にすることで、その後の作業をスムーズに進めるために重要な工程となります。
人間の脳は、形をとらえること、立体感を出すこと、色を選ぶことを同時に行うのが苦手です。そのため、最初にラフを作って全体の計画を立てておくことで、作画の途中で迷うことが少なくなります。
ラフを描く目的は、自分が頭の中で表現したいと考えているイメージや構図、全体のバランスを実際の画面上で確かめることです。
頭の中にあるイメージを一度視覚化することで、画面の中での重心がどこにあるか、キャラクターの配置による視線の誘導がうまくいっているかなどを客観的に確認できます。また、クライアントなどの第三者と完成イメージを共有し、お互いの認識を合わせるための道具としても役立ちます。
イラストを制作する過程では、ラフのほかにもいくつか似た言葉が使われます。これらはそれぞれ異なる役割を持っており、順番に進めることで形が歪むのを防ぐことができます。
まず最初に行うのがアタリです。これはキャラクターや小物の位置、全体の大きさを大まかに決める工程です。次に、アタリをもとにして具体的な形を描き込む大ラフへと進みます。ここではキャラクターのシルエットや、大まかな衣服の立体感を乗せていきます。
さらにその次の段階であるラフでは、顔のパーツや服のしわといった細部の構造を明確にし、イラストの完成形に近づけていきます。そして、最後に線画を描くための最終的なガイドラインとなるのが下書きです。
描き手によってはいくつかの工程をまとめて行うこともありますが、基本的にはこのように段階を踏んで形を整えていきます。
まずは描きたいテーマを決め、それに必要な参考資料を集めます。たとえば夏というテーマであれば、強い日差しや入道雲、ひまわりといった夏を連想させる要素をいくつか書き出します。
次に、集めた資料を見ながら、それらの要素を画面のどこに配置するかという構図を複数考えます。人間の記憶だけに頼って描くと、物体の正確な形や立体感が曖昧になり、イラストの説得力が落ちてしまいます。そのため、しっかりと資料を観察しながら、自分が最も表現したい雰囲気に合う構図を選び出します。
テーマや構図が決まったら、丸や四角、棒といった単純な図形を使ってアタリを描いていきます。この段階では、キャラクターのポーズや全体のバランス、配置を大まかに決定します。
最初から複雑な筋肉や衣服を描こうとすると、体の傾きや関節の位置がずれてしまい、不自然な姿勢になりやすいです。そのため、頭部を球体、胴体を箱、関節を点で捉えるようにして、骨格の土台を正しく作ることが大切です。
参考記事：初心者も簡単！アタリの描き方
アタリで正しい骨格ができたら、そこに肉付けを行っていきます。肉付けとは、骨組みに対して筋肉や脂肪の厚み、そして衣服のゆとりを重ねていく作業のことです。
骨の上に直接衣服を描いてしまうと、体が平面的で固い印象になってしまいます。キャラクターの体型に合わせて肉をつけ、髪の毛も頭の球体に沿って生えていることを意識しながら、立体的なボリュームを出して描きたいイメージを形にしていきます。
大ラフまで進んだら、重なり合って複雑になった線の中から、実際に線画として採用する正しい形を選び出す作業に入ります。余分な線を整理しながら、キャラクターの表情や服の細かな形を描き込んでラフを完成させます。
服のしわがどの関節から引っ張られてできているのか、目や鼻の位置が顔の中心線に対して正しい位置にあるかを確認し、次の線画作業が迷いなく進められるように整えます。
色ラフとは、イラストの本格的な着彩に入る前に、おおまかな色や光の当たり方、全体の雰囲気などを決めるために作成されるラフ画のことです。線画を描く前の段階、あるいはラフ画に対して、大まかに色を置いた状態のものを指します。
人間の目は、細い線よりも、色の面積や明るさの差を先に認識する性質があります。あらかじめ色ラフを作っておくことで、完成時の色のバランスや、画面のどこに一番視線が集まるかを事前に確認することができます。
これにより、後から配色を変更するといった大幅な戻り作業がなくなり、結果として制作の時間を短縮することにつながります。
色ラフを描くときは、まず全体のベースとなる色を配置していきます。キャラクターの肌や髪、衣服だけでなく、背景も含めた画面全体の配色を同時に決めることが大切です。
次に、画面の中の光の方向を決定し、それに合わせて陰影を足していきます。光が当たる明るい面と、影になる暗い面の境界を意識して塗ることで、立体感が生まれます。最後に、画面全体のトーンをなじませるために最終的な色味の調整を行います。
具体的な手順として、夏をテーマにしたイラストを例に説明します。まずは全体の配色を決めていきます。キャラクターの色を決めるのと同時に、背景の空や海といった大きな面積の色もざっくりと描き進めていきましょう。
背景をこの段階で一緒に描く理由は、背景の色がキャラクターの体に反射するためです。たとえば、青い海が近くにあれば、キャラクターの影にも少し青みが混ざります。このように背景をラフのときから描き込んでおくと、画面全体の一体感が掴みやすくなります。
次に、太陽の光がどこから差し込んでいるかを意識して、光と影を塗っていきます。色ラフは全体の光の印象を掴むためのものなので、細かく塗り込む必要はなく、大まかな明暗の固まりとして捉えて大丈夫です。
最後に、最終的なイメージに近づくように色味を調整します。夏らしい鮮やかなイラストにしたかったので、デジタルツールのオーバーレイやソフトライトといった機能を利用し、彩度の高いオレンジ色の光を重ねたり、影の中に鮮やかな水色を混ぜたりして、夏の強い日差しと空気感を表現して完成させます。
ラフの段階から完璧に描こうとしすぎると、手が止まってしまいやすくなります。ラフはあくまでイメージを整理するための道具なので、線の美しさにこだわりすぎる必要はありません。
最初からきれいな線を引こうとすると、全体のバランスやポーズの勢いが失われ、動きのない硬い絵になってしまうことがあります。全体の構成を確認することに集中し、自由な発想を画面に出していくことが大切です。
描きたい内容がぼんやりしていると、どこから描き始めてよいか分からなくなります。その場合は、テーマやコンセプトを一度言葉にして明確にしてみるのが効果的です。
たとえば、夕暮れ時の教室で本を読む少女、というように状況を具体的に決めることで、どのような光が必要か、どんな小物が必要かが分かり、資料も集めやすくなります。
最初に思いついた構図だけで描き進めると、後からバランスの悪さに気づくことがあります。イメージが固まらないときは、小さなサイズで複数のラフを描いて比較してみるのがオススメです。
カメラの位置を少し低くしてみたり、キャラクターの位置を左右にずらしてみたりすることで、より画面に奥行きが出る最適な構図を見つけやすくなります。
ラフのときは上手く見えたのに、線画にすると物足りなく感じたり形の歪みが目立ったりすることがあります。これは、ラフの太い線や重なった線が、都合よく綺麗な形に見せる錯視を起こしているためです。
対策として、ラフの段階で線の中心にある本当の輪郭を見極め、物体の構造をはっきりと描き込んでおくことで、線画にしたときの違和感を減らすことができます。
キャラクターやモチーフが上手く描けないときは、その物の構造を正しく理解できていない可能性が高いです。
人間や物の形にはすべて理由があります。たとえば、肘が曲がる方向や衣服にできるしわの仕組みを知らないまま想像で描くと、不自然なイラストになってしまいます。
実物の写真や自分の体をよく観察し、どのような三次元の形をしているかを把握した上で、シンプルな形に置き換えて描く練習を重ねることが解決につながります。
アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、ラフの描き方を学ぶことができます。
ラフの基本やラフの描き方、ラフを描くときによくある失敗例とその改善策など、ラフの描き方を基本から応用まで講師とやりとりしながら練習できます。
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