初心者も簡単！昭和レトロなイラストの描き方

この記事では、初心者でも簡単に描ける昭和レトロなイラストの特徴や、手順、雰囲気をグッと高める配色のコツをわかりやすく解説します。

昭和レトロ以外のレトロなイラストは、初心者も簡単！レトロなイラストの描き方を参考にしてください。

昭和レトロなイラストの特徴

昭和レトロなイラストは、どこか懐かしく、素朴かつファンシーな世界観が魅力的な、明るく元気な可愛さのあるテイストです。昭和の少女漫画やアイドル、ファンシーグッズを思わせる雰囲気が特徴です。

• 線の描き方：少しざらつきのあるブラシ（えんぴつペンなど）を使って、アナログ感や丸みのある線で優しく描きます。
• 配色・色使い：少しくすんだ赤・ピンク・水色など、目に優しい温かみのある色味をメインに使います。
• 背景・仕上げ：水玉や太めのストライプなど、シンプルな柄を背景に敷くことで、レトロなポップさを演出します。

昭和レトロなイラストの描き方

昭和レトロなイラストの構図の作り方

昭和レトロなイラストを描くときは、遠近感などの立体感よりも、シンプルさや平面的な配置を意識しましょう。

• レトロな飾り枠の中にキャラクターを配置する。
• シンプルな背景（単色や単純な柄）の前にキャラクターを置く。
• タイトルロゴなどのシンプルな文字飾りで、ポスターのような構図を作る。

昭和レトロなイラストのアタリの取り方

構図を決めたらアタリを取ります。今回は「昭和のアイドル」や「純喫茶」をテーマにしてみましょう。

例えば、レトロな喫茶店の丸い窓からキャラクターが覗いているイメージなどがおしゃれです。背景や枠を描く際は、丸や四角など単純でわかりやすい形にするのがコツです。

昭和レトロなイラストの線画の描き方

線画は、メリハリをつけつつ太めのシンプルな線で描きましょう。

• ペンの選び方：入り抜き（線の端が細くなること）があり、筆圧で強弱がつけやすいペンがおすすめです。
• 線画のコツ：あまり描き込みすぎず、髪の毛の流れや服のシワは、記号的にわかる程度に留めましょう。リアルに描き込まず、情報の引き算が昔のアニメのようなレトロ感を生みます。

昭和レトロなイラストの色の塗り方

昭和の時代感を出すための「色選び」は非常に重要です。全体的に落ち着いた、彩度の低めな色（温かみのあるカラー）を選びましょう。

【昭和レトロの配色例】

• メインカラー：赤（少し彩度を落としたレトロレッド）
• サブカラー：ピンクがかった白
• アクセントカラー：水色（メインの赤を引き立てる補色）

参考記事：初心者も簡単！配色・色選びの基本

【塗り方のコツ】

影やハイライトは控えめに塗ります。グラデーションよりも、パキッとしたアニメ塗り（一色塗り）に近いイメージで塗りましょう。ハイライトもポイントを絞って入れると、当時のセル画アニメのような雰囲気が出ます。

昭和レトロなイラストの仕上げ方

ドット、ストライプ、キラキラマークなど、シンプルな形の飾りやタイトル文字を入れると、グッと昭和っぽくなります。

最後に、色が明るすぎると感じる場合は、ペイントソフトのレイヤー機能を使ってみましょう。レイヤー効果の「輝度」を調整したり、仕上げに黄色の「乗算レイヤー」を薄くかけて不透明度を調整すると、経年劣化した古い写真のようなエモいレトロ感が出ます。

参考記事：【アイビスペイント】ブレンドモードの使い方（乗算・加算発光・オーバーレイ）

昭和レトロな配色のコツ

原色そのものよりも、少し彩度を落とした落ち着いた色味や、温かみのある色を使います。

全体をくすみカラーでまとめたり、仕上げに黄色の乗算レイヤーを薄くかけて不透明度を調整すると、経年劣化した写真のようなレトロ感が出ます。ただし、彩度を落としすぎると絵が暗くなるので注意してください。

アタムアカデミーで昭和レトロなイラストの描き方を学べる

アタムアカデミーでは、昭和レトロなイラストの描き方を学ぶことができます。