絵画イラスト教室

絵画イラスト教室では、油彩画、水彩画、日本画、アクリル画といった伝統的な絵画技法をベースに、現代的なデジタルイラストの表現を学ぶことができます。古典的な絵画の技法とデジタル技術を組み合わせることで、これまでにない独創的な作品を生み出せるようになります。

アタムアカデミーのレッスンでも、色彩や質感の表現、光と影を活かした塗り方といった、絵画に通じる内容をデジタルイラスト制作を通して学べます。

アタムアカデミーで学べる「色の塗り方」には、厚塗りや水彩画風といった絵画に近い着彩の技法が含まれており、配色の知識や色使いの考え方から身につけられます。

小学生クラスで学ぶ「色の塗り方」はこちら

デッサンと彩色の基礎をデジタルで学べる

アタムアカデミーでは、絵画の基礎となるデッサン技術から絵画特有の彩色技法まで、デジタルツールを使って体系的に学ぶことができます。

絵画制作において重要なモチーフの形状や陰影を正確に捉えるデッサンの技術は、鉛筆デッサンや木炭デッサンなど伝統的な手法で培われてきました。アタムアカデミーでは、こういった絵画制作の技術をデジタルで学びます。デジタルならではの修正機能やレイヤー機能を活用することで、絵画であっても何度でも描き直しながら効率的に基礎技術を習得できます。

デッサンと彩色、ソフト操作で学ぶ内容は、クラスごとに次のとおりです。

項目	小学生クラス	中高生クラス
デッサン	形の捉え方 バランスの取り方 シンプルなモチーフ（果物、箱など）	人物デッサン（顔、手、全身） 背景デッサン（パース、遠近法） 複雑なモチーフ（機械、動物など）
彩色	色の基本知識（色相、明度、彩度） デジタルツールを使った塗り方 グラデーション、ぼかしなどの表現	色の応用（配色、色彩心理） 質感表現（金属、布、水など） 光と影の表現
ソフト操作	基本的なソフト操作（レイヤー、ブラシ） 画像の取り込み、保存	高度なソフト操作（フィルター、エフェクト） ショートカットキーの活用 オリジナルブラシの作成

中高生クラスの基礎課題では、オリジナルキャラクターを生み出す過程で、形や線、光と影、色、構図といった、絵画にも通じる土台となる考え方やテクニックを身につけます。

中高生クラスの基礎課題はこちら

油彩・水彩・日本画の筆使いをブラシ設定で再現できる

アタムアカデミーでは、油彩画における厚塗りの質感表現や、水彩画における透明感のある重ね塗り、日本画における繊細なぼかし表現など、各絵画技法特有の筆使いや色の重ね方についても、デジタルツールのブラシ設定やレイヤーの不透明度調整を通して学ぶことができます。

キャラクターデザインや背景など、具体的なモチーフ選びができ、あなたの描きたい絵画イラストに特化したデジタル技法を習得できます。例えば、印象派の水彩画のような柔らかい光の表現を取り入れたファンタジーイラストや、ルネサンス期の油彩画のような重厚な質感を持つコンセプトアート、浮世絵の平面的な色使いを活かしたキャラクターデザインなど、絵画の伝統技法をデジタルで再解釈した表現方法を学ぶことができます。

キャラクターや背景、画材表現で学ぶ内容は、クラスごとに次のとおりです。

項目	小学生クラス	中高生クラス
キャラクターイラスト	顔、体のパーツの描き方 表情の描き分け シンプルなポーズ	キャラクターデザインの基礎 魅力的なキャラクターの作り方 動的なポーズ、構図
背景イラスト	遠近法を使った背景の描き方 自然物の描き方（木、雲、山など）	パースを使った複雑な背景 建物、街並みなどの描き方 背景とキャラクターの調和
画材表現	水彩風の塗り方 油絵風の塗り方	厚塗り、グリザイユなど様々な表現技法 質感表現（金属、布、水など） オリジナル画材の作成

厚塗りのメイキングや、アニメ塗り・水彩塗りとの違いはアタムアカデミーのイラストブログで解説しており、レッスンでは講師とやりとりしながら練習できます。

厚塗りの描き方はこちら

デジタルで自身に合ったアートスタイルを見つける

アタムアカデミーでは、印象派の光と色彩の表現技法をアニメ風イラストに応用したり、浮世絵の大胆な構図や色面分割をデジタルアートに取り入れたり、キュビスムの多視点表現をキャラクターデザインに活用したりするなど、デジタルで絵画由来の技術を学ぶことができるため、自身に合ったアートスタイルを見つける手伝いができます。

プロのイラストレーターである講師陣と、モネやゴッホなどの巨匠の作品鑑賞、現代のデジタルアートにおける絵画的表現の事例を見ながら、個性や好みに合わせて、最適なアートスタイルを見つけるためのアドバイスやサポートをしています。

小学生クラスと中高生クラスで、アートスタイルの探求方法が異なります。

項目	小学生クラス	中高生クラス
アートスタイル探求	様々なイラストレーターの作品を鑑賞 自分の好きな絵柄、雰囲気を見つける 模写を通して表現方法を学ぶ	アートの歴史、様々な美術史を学ぶ 現代アート、イラストのトレンドを学ぶ 自分の個性、世界観を表現
作品制作	テーマに沿ったイラスト制作 オリジナルキャラクター制作	自由な発想で作品制作 ポートフォリオ作成に向けた作品制作 コンテスト、展示会への応募
講師サポート	作品へのフィードバック モチベーション維持のサポート	個別指導によるスキルアップ 進路相談、ポートフォリオ添削

アタムアカデミーで学べる表現には、大正ロマンや昭和レトロ、アメコミ風、韓国風など、時代やスタイルごとの絵柄も含まれるため、絵画由来の技法と組み合わせながら自分に合う表現を探せます。

学べる表現の一覧はこちら

絵画イラスト教室を選ぶうえで確認しておきたいこと

絵画イラスト教室を見極めるときは、絵画技法を扱うカリキュラムがあるか、絵画に詳しい講師がいるかの2点が手がかりになります。

油彩・水彩・日本画といった伝統技法をデジタルで再現する課題が用意されているか、美術史や絵画理論を理解し、技法ごとの特徴を説明できる講師に教われるかを比べておくと、入会後のギャップを減らせます。

アタムアカデミーでは、アート・デザイン分野の学校出身者や現役クリエイターに加え、教員免許を持つ講師も在籍しています。

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イラスト初心者でも絵画イラストを学べます

絵を習うのが初めての方でも、デッサンから始めて、絵画技法ごとの特徴を活かしたデジタル表現へと順番に進むため、絵画イラストを無理なく学べます。

油絵具や水彩絵具、筆やキャンバスを買いそろえなくても、レンタルできるiPad・Apple Pencilを画材代わりに、絵画イラストの制作を始められます。

筆やパレットの代わりになるブラシや色選び、塗りつぶし、グラデーションといったイラストアプリの操作も、基本から学べます。

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講師は絵画イラストを熟知したプロのイラストレーター

美術大学や美術専門学校を卒業した講師と現役のプロクリエイターが指導にあたるため、油彩や水彩といった伝統的な絵画技法から、デジタルアートの新しい表現まで、幅広い相談に応えられます。印象派風の柔らかい表現から、写実的な古典絵画の技法、現代アートの実験的な手法まで、多様な絵画イラストのニーズに対応できます。

プロの講師からは、絵画の歴史的な背景や技法の知識に加えて、絵画的な表現を活かしたイラストを仕事につなげるまでの流れも聞くことができます。美術館やギャラリーで展示してきたプロならではの作品の見せ方や、絵画の魅力を伝える発信の仕方も、指導を通して学べます。

アタムアカデミーでは、カリキュラムを通して作品展に参加できます。年に一度の作品展では、その年のテーマに沿って2〜3ヶ月かけて仕上げた作品を会場に展示し、来場者に見てもらう経験ができます。

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