イラストノウハウ
人物・キャラクターの描き方

初心者も簡単!身体のイラストの描き方

  • 描き方

この記事では、イラスト初心者でも簡単に描ける身体の描き方のコツをご紹介します。人体の自然なバランスやプロポーション、簡単な図形を使ったアタリの取り方、動きの表現などをマスターして、魅力的な全身イラストを描けるようになりましょう。

具体的な練習方法から知りたい方は、下記の記事を参考にしてください。
関連記事:初心者も簡単!身体の描き方の練習方法

身体のイラストを描くための基本

身体のイラストを描くときは、全身のバランス比率を意識するだけで、より自然で説得力のあるキャラクターになります。

全身のバランス比率(頭身の目安)

人物のバランスは頭身によって変わります。例えば、標準的な7頭身のキャラクターを描く場合、以下の比率をベースにするのがおすすめです。

  • 頭:1
  • 胴体:2
  • 足:4

この比率を意識すると、全身のバランスが取りやすくなります。

参考記事:初心者も簡単!キャラクターの頭身比率とバランスの取り方

腕と胴体のバランス比率

手足の長さに迷ったときは、以下の3つのポイントを基準にしましょう。

  • 手首(くるぶし)の位置:股(股間)の高さ
  • 肘の位置:ウエスト(くびれ・おへそのあたり)の高さ
  • 指先の位置:太ももの中間あたり

男女の身体の違いと描き分け

男性と女性では、身体の骨格やバランスが大きく異なります。特に頭の幅を基準にした肩幅の比率を意識すると、より自然なシルエットを描くことができます。

男女の肩幅の違い

  • 男性の肩幅(右肩:頭:左肩=1:1:1)
    頭の幅と同じ分だけ、左右に肩が張り出します。全体の肩幅が頭3つ分になるため、肩幅が広めでガッチリした印象になります。
  • 女性の肩幅(右肩:頭:左肩=1:2:1)
    頭の幅を2としたとき、左右の肩の張り出しがその半分の1になるイメージです。全体の肩幅が頭2つ分に収まるため、肩がコンパクトになり、相対的に腰のくびれが目立ちやすくなります。

男女のシルエットの特徴

  • 男性のシルエット:全体的に四角い形を意識し、しっかりした筋肉や骨格を強調する。
  • 女性のシルエット:全体的に丸みを意識し、柔らかくしなやかなシルエットにする。

このように、男女の体型や肩幅の違いを理解して描くことで、キャラクターの個性がより際立ちます。

女性の身体の描き方

女性の身体を描くときは、丸く柔らかい線を意識して描いていきましょう。

  • アタリを取るとき:胴体を丸く、下半身を三角形で取ると女性らしい身体のアタリになります。
  • 線画を描くとき:柔らかい線を意識して描いていきます。肩周り、くびれからお尻のラインやおへその位置に気をつけると、より女性らしいシルエットになります。

男性の身体の描き方

男性の身体を描くときは、四角く直線的な線を意識して描いていきましょう。

  • アタリを取るとき:全体的に四角くアタリをとっていきます。女性と比べて幅も少し広めに描くと男性らしくなります。
  • 線画を描くとき:直線的な線を意識して描いていきます。肩周りや筋肉をガシッと、くびれはほとんどなくストンと直線的なラインで描いていくと、より男性らしいシルエットになります。

頭身別の身体バランスの違い

ミニキャラなどのデフォルメイラストを描くときは、全体のバランス調整が重要です。頭の大きさを基準にして、頭身を調整してみましょう。

  • 頭の割合が大きくなる:キャラクターがより可愛らしく、幼い印象になる。
  • 首を短くする(また省略される):頭と身体が直接つながったような、ポップで親しみやすいシルエットになる。

頭身を下げる(2〜3頭身など)ほどパーツがシンプルな形になり、親しみやすいデザインになります。デフォルメのバランスを意識しながら、理想のスタイルを見つけてみましょう。

参考記事:初心者も簡単!イラスト・キャラクターの頭身比率とバランスの取り方

簡単な図形を使った身体のアタリの取り方

身体を描くときは、いきなり細部を描き込まず、簡単な図形に置き換えてアタリを取りましょう。

アタリを描くときの基本形

アタリを描く際は、以下のようなシンプルな形を組み合わせるとバランスが整えやすくなります。

  • 頭や関節(肩・肘・膝など):丸
  • 胴体(胸や腰):台形や四角
  • 手足:長方形や線

基本の形を使うことで、初心者でも迷わずに全身の骨組みを描けます。他にも、丸と線だけの組み合わせや丸と円柱の組み合わせなどもありますので、色々試して自分に合った描き方を見つけてみましょう。

参考記事:初心者も簡単!アタリの描き方

正面向きの身体の構造

正面向きの身体では、顔は丸や楕円で形を取り、胴体は台形を組み合わせます。肩や肘・膝などの関節を丸で取り、それらをつなぐように線や長方形を描いて腕や足を作ります。つなぎ合わせるように中心線(正中線)を引いておくと、左右のバランスが理解しやすくなります。

後ろ向きから見た身体の構造

後ろ向きの身体は、基本は正面とほぼ同じですが、足元の形が異なります。正面から見た時は足の甲を三角形で取りますが、後ろから見た時は足の踵(かかと)を長方形で取ります。

横から見た身体の構造

横向きの顔は、横長の楕円形に、後ろへ垂れ幕を落とすように長方形を組み合わせて簡単な形を取ります。

参考記事:初心者も簡単!横顔のイラストの描き方

胴体は、背筋のカーブを意識しつつ、重心がまっすぐ下に落ちるように描きましょう。アタリを取る際のポイントとして、頭・肩・お尻をまっすぐ揃えるように意識すると、バランスの良い横向きのポーズが描きやすくなります。

アタリを使った動きのあるポーズの描き方

基本の構造を理解したら、アタリを使ってさまざまなポーズを描いていきましょう。

立ちポーズの描き方

  • 重心の位置を意識する
    立ちポーズを描く際は、頭の真下に重心がくるように配置すると安定感が出ます。重心がかかる足(体重を支える軸足)を意識し、両足立ちの場合は両足の真ん中あたりに重心を置きます。
  • 関節の三角形を意識する
    関節をつなげる際、空間の三角形を意識すると自然なバランスになります。
  • 肩や腰のパースを意識する
    補助線を使ってパース(遠近感や角度)を取ることで、奥行きや動きのある立体的なポーズが描きやすくなります。

参考記事:初心者も簡単!人物パースの描き方

動きのある身体のポーズの描き方

キャラクターのダイナミックな動きを表現するための手順です。

  • 身体全体のシルエットを描く
    最初は細部を気にせず、ざっくりとしたキャラクター全体の大まかなポーズ(シルエットの外枠)を把握します。これにより、最終的なバランスがとりやすくなります。
  • アタリでポーズを具体化する
    シルエットの中に、腕や足の位置、関節、身体の向きを意識しながらアタリを描き込みます。自分が線画を描くときに分かりやすいよう調整しましょう。
  • 手前にあるパーツから線画を描く
    アタリが完成したら線画を描きます。このとき手前にあるパーツから先に描くと、前後の距離感や立体感がつかみやすくなります。アタリを残したまま微調整しながら描き進めてもOKです。

横向きのポーズの描き方

横向きのポーズは以下の3点を意識しましょう。

  • 背筋のラインを意識する
    肩からお尻まで、背中のラインが一直線に繋がるイメージを持ちます。
  • 肩の位置をチェックする
    背筋を伸ばしていると肩は背中寄り、猫背のときはお腹側に寄ります。姿勢に合わせて描き分けるとリアルな印象になります。
  • シルエットにメリハリを出す
    胸やお尻など出る部分はしっかり出し、お腹や腰など引っ込む部分は引き締めて身体のラインを表現します。

身体をひねるポーズの描き方

身体を捻るような難しいポーズは、次のステップで描きます。

  • 首から腰へのラインを先に描く
    一本の中心ラインを引き、ポーズ全体の流れ・軸を把握します。
  • 背中面とお腹面をざっくり分ける
    引いたラインに合わせて、背中側とお腹側に面を分けるイメージでアタリを取ると立体感が出ます。
  • 上半身のひねりを意識する
    振り返りポーズの場合、腰の向きはそのままにして、上半身だけを捻るように描くことで自然な動きに仕上がります。上半身のひねりを強調することで、躍動感のあるイラストになります。

身体のイラストのよくある失敗と改善策

最後に、初心者がつまずきやすいポイントとその解決策をご紹介します。

子供の身体が上手に描けない

初心者が子どもの身体を描くとき、「頭と身体のバランスがうまく取れず、大人の縮小版になってしまう」という失敗はよくあります。以下のポイントを押さえましょう。

  • 頭や顔のパーツを大きく描く
    大人よりも頭を大きめにすると、ぐっと子供らしさが出ます。また、顔のパーツは中心に寄せて大きめに描きましょう。(大人の場合はパーツをやや外側に小さく配置します)
  • 年齢が低いほど首を短めにする
    首が短くなるイメージを持つと、自然と幼い体型を表現できます。
  • 全体シルエットをずんぐりむっくりにする
    細身にしすぎず、少し丸みを帯びた幼児体型のラインを意識すると子供らしい雰囲気を演出できます。

ポーズが硬く、身体の動きが表現できない

身体のポーズがどうしても硬くなってしまうと感じたときは、実際の人物写真を模写するのが一番の近道です。

「いいな」と思うポーズの写真を選んで、シルエットやアタリの形をしっかり模写してみましょう。影の形も一緒に塗り込むと、色塗りの練習にもなり一石二鳥です。

また、自分で鏡の前でポーズをとった写真や、デッサン人形(3Dモデル含む)を参考にするのも効果的です。リアルな骨格や動きを実感しながら描けるので、難しいポーズもスムーズに再現しやすくなります。

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アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、身体の描き方を学べます。

人体の自然なバランスやプロポーション、簡単な図形を使ったアタリの取り方、動きの表現など、身体のイラストの描き方を基本から応用まで、講師とやりとりしながら練習できます。

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