人物・キャラクターの描き方
初心者も簡単！動きのあるポーズのイラストの描き方
動きのあるポーズを描くポイント コントラポストを取り入れる コントラポストとは、古代の彫刻を作るときから使われてきた考え方で、体重をどちらかの足に偏らせることで、美しい姿勢やポーズを作る手法です。 ポイントは2つあります。体の重心を片足に寄せること、そして肩と腰の傾きを逆向きにすることです。人の体は…
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この記事では、イラスト初心者の方に向けて、服を描くときの基本から、自然に見えるシワの入れ方、立体感が出る影の塗り方まで分かりやすく解説します。
スウェットやジーンズなどを例にコツを紹介するほか、記事の後半では洋服・和服・制服など様々な衣装の描き方記事もまとめています。基本をマスターして魅力的な服のイラストを描けるようになりましょう。
服のイラストを描き始める前に、まずはベースとなる身体の構造や全体のシルエットを意識することが大切です。服は身体の上に乗っている布であるため、中身の構造を理解しましょう。
服から描き始めるのではなく、まずキャラクターのポーズを決めて身体のアタリを描きます。服は重力によって下へ引っ張られ、肩や腰などの出っ張った部分に引っかかって形を保ちます。そのため、関節の位置や身体の向きをあらかじめ決めておくと、服を着せたときに布がどこに引っ張られ、どこにたわむのかを正確にイメージできます。
全体のシルエットにも気を配ります。布が身体に密着して細く見える部分と、布が余って太く見える部分の差を作ることで、イラスト全体にリズムが生まれます。全体のまとまりを考えるのが難しい場合は、上半身か下半身のどちらかに布のボリュームを寄せる形にすると、バランスが整いやすくなります。
ここからは、実際にアタリに沿って服を描いていきます。今回は、柔らかいスウェットとスキニージーンズを着せた例で手順を解説します。
服を描くときは、首元や腕の付け根など、布が身体に固定される場所から描き始めます。これらの場所は、布が重力に逆らって身体に引っかかる「支える点」になります。この支える点を最初に決めることで、そこから布がどのように下へ落ちていくかを想像しやすくなり、服全体の形が崩れにくくなります。
次に、服の端にあたる裾の位置を決めます。布が引っかかる部分と、布が終わる裾の2箇所が決定することで、その間にどのような力が働いているかが決まります。終わる部分を先に決めておくことで、間に生まれる布のたるみや、下に落ちる線を自然に描き込むことができます。
服の輪郭が決まったらシワを描き込みます。シワは、布が引っ張られる力と、余って押しつぶされる力によって生まれます。
ズボンの股周辺にできるシワは、前に出した足の方向に布が引っ張られることで発生します。ヒジやヒザなどの関節が曲がる内側には布が余って集まり、外側には布が引っ張られて伸びるという仕組みを意識して線を引きます。線画の工程はこれで完成です。
参考記事：初心者も簡単！服のシワのイラストの描き方
線画のあとに色と影を塗って、布の重さや丸みを表現します。デジタルツールでの基本的な塗り方の手順は以下の通りです。
まずはパーツごとにベースとなる色を塗ります。上の服、下の服などでレイヤーを分けておきます。布の素材ごとに光の反射のしやすさが異なるため、パーツごとにレイヤーを分けておくことで、あとから素材に合わせた光や影の調整を行いやすくなります。
参考記事：初心者も簡単！レイヤーの使い方
影を塗るときは、まずは光が当たらない広い面を大まかに塗り、そこに細かいシワの影を足していきます。手足や胴体は円柱に近い形をしているため、大きな影の境目をブラシなどでぼかしてなじませると、なめらかな丸みを表現できます。
逆に、布が折れ曲がってできるシワの影は、境目をはっきりとさせることで、布の重なりや折り目を正しく伝えることができます。
参考記事：初心者も簡単！イラストの影の付け方
ズボンなどの足を塗る際、手前にある足と奥にある足で影の濃さを変えます。奥にあるものを少し暗くしたり、色を薄くしたりすることで、空間の奥行きを表現できます。
また、今回のジーンズのような暗い色の服は影の色が目立ちにくいため、光が強く反射する部分に明るい色（ハイライト）を置くことで丸みを強調します。最後に髪や肌を描き込み、全体のバランスを整えて完成です。
参考記事：初心者も簡単！クオリティを上げるハイライトの入れ方
服のデザインをするときは、性別、職業、季節、場所などの設定を最初に決めます。服は気温の変化から身を守ったり、仕事の道具を入れたりするための実用品です。キャラクターの生活や目的に合わせた機能を持たせることで、デザインに説得力が生まれます。
シルエットだけでキャラクターの特徴が伝わるような服にデザインします。動物の耳やしっぽの形を取り入れたり、動きやすいように布の面積を減らしたりと、性格や動き方に合わせた服を作ります。
異なる要素を組み合わせることで新しい服のデザインを生み出します。動物と職業、食べ物と学校など、別々の要素を合わせることで独自のデザインの服になります。
服のデザインに使う色は3色から4色に抑えます。色が多くなりすぎると視線が散らばってしまい、一番見せたいキャラクターの顔や表情に目がいかなくなります。メインの色と目の色を合わせたり、ネクタイや靴などの小物の色を揃えたりすることで、画面全体にまとまりが出ます。
服のシワは、闇雲に線を入れるのではなく、以下の2点を意識すると説得力が増します。
参考記事：初心者も簡単！服のシワのイラストの描き方
布の厚さや固さによって、シワの形は大きく変化します。厚くて固い生地は折れ曲がりにくいため、大きくゆるやかなシワが少数だけできます。
反対に、薄くて柔らかい生地は簡単に折れ曲がるため、細かく鋭いシワがたくさんできます。布の性質を考えて線の数や太さを変えます。
シワが集中するのは肩、ヒジ、ヒザなどの関節周辺です。身体を動かすことで布が引っ張られ、一定の方向に力が働きます。布の引っ張られ方と、たるんで集まる場所のルールを守ることで、より現実の服に近い自然な仕上がりになります。
基本の仕組みを理解したら、さまざまな種類の衣装に挑戦するための記事も参考にしてください。
アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、服のイラストの描き方を学べます。
服を描くポイントから服のイラストを描く流れや、服の塗り方、服のデザインの考え方など、服のイラストの描き方を基本から応用まで講師とやりとりをしながら練習できます。
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