人物・キャラクターの描き方
初心者も簡単！動きのあるポーズのイラストの描き方
動きのあるポーズを描くポイント コントラポストを取り入れる コントラポストとは、古代の彫刻を作るときから使われてきた考え方で、体重をどちらかの足に偏らせることで、美しい姿勢やポーズを作る手法です。 ポイントは2つあります。体の重心を片足に寄せること、そして肩と腰の傾きを逆向きにすることです。人の体は…
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この記事では、イラスト初心者でも取り組みやすいワンピースの描き方を紹介します。ワンピースは1枚で全身のシルエットが決まる衣装のため、キャラクターの性格や雰囲気を伝える力が強く、キャラクターイラストにもぴったりの衣装です。
ワンピースには様々な形がありますが、イラストを描く際にはまず全体の輪郭となる基本の形を決めてから描くことが大切です。体のラインより先に細部を描き始めると、シルエット全体のバランスが崩れやすくなるためです。ここでは基本のデザインを大きく2つに分けて紹介します。
イラストで一番よく描かれるのがAラインワンピースです。肩からすそに向かって、アルファベットの「A」のように広がるのが特徴です。中でも特にウエストが絞られていて、そこからすそに向かって広がっているものは「フィットアンドフレア」と呼ばれます。ウエストで一度体に沿わせることで、布が広がり始める起点がはっきりし、動きのあるシルエットになります。
スカートの広がりの角度によっても印象は変わります。広がりが狭いとすらっとした大人っぽい印象になり、広いと布のボリュームが増して幼さやかわいらしさが強調されます。
アレンジとしては、シャツの襟や前立てを取り入れたシャツワンピースや、上部がキャミソールになったキャミソールワンピースなどがあります。
アルファベットの「I」のように直線的で細身のシルエットをしています。筒をイメージして、体との間に大きな隙間を作らずに全体をまとめると、すっきりとした印象になります。
アレンジとしては、フリルやギャザーを段々に重ねたティアードワンピース、体のラインにぴったり沿ったタイトワンピース、ひざ下から人魚の尾ひれのようにすそが大きく広がるマーメイドワンピースなどがあります。マーメイドワンピースは、ひざまでは体に沿わせて曲線を作り、そこから急に広がる布を描くことで、布のたるみと張りの差が生まれ、立体感のあるシルエットになります。
ワンピースの丈の長さは、脚の見える面積を変えることで、キャラクターの印象を大きく変えます。
ひざより上のミニ丈は、脚の露出が多く動きやすい印象を与えるため、元気で活発なイメージに合います。ひざのあたりまでのミディ丈は露出が控えめになり、落ち着いた雰囲気になります。ふくらはぎの中間くらいまでのミモレ丈は上品な印象を与え、くるぶしまで届くロング丈・マキシ丈は、体のラインを長く見せる効果があるため大人っぽくエレガントに見せることができます。
ウエストの位置で、上半身と下半身の比率が視覚的に変わります。体のくびれの高さで切り替えるジャストウェストは、最も自然な体のバランスに近い印象になります。腰骨あたりの低めの位置で切り替えるローウェストは、上半身の面積が大きく見えるため、リラックスした印象になります。みぞおちや胸の下あたりで切り替えるハイウェストは、脚の始まる位置が高く見えるため、脚長効果が生まれます。
切り替えのないデザインもあります。ウエストで布を絞らないため体のラインを拾わず、重力に沿って布がまっすぐ落ちる、余計なシワの少ないきれいなシルエットになります。キャラクターの体型や見せたい印象に合わせて、ウエストの高さを考えてみてください。
ワンピースに柄を描き込むことで、キャラクターの性格や雰囲気を布の情報だけで伝えることができます。チェック柄はカジュアルで元気な印象にも、色を抑えれば落ち着いた伝統的なスタイルにもなります。花柄（ボタニカル柄）はやさしくフェミニンな雰囲気にぴったりです。ドット柄はレトロでかわいらしい印象になり、アニマル柄は個性的で大胆な印象になります。ストライプ柄は直線が持つ規則正しさから、すっきりとして知的な印象を与えたいときに向いています。
ワンピースの柄を描くときは、布のたるみに合わせて線を歪ませることが重要です。平らな布の上でまっすぐな柄も、体の凹凸やシワに沿って曲がることで、初めて布が立体として存在しているように見えます。
ワンピースの袖のデザインを変えることで、個性的な印象を与えられます。
パフスリーブとは、肩先や袖口をギャザーで絞って丸く膨らませたデザインです。絞った部分に布が集まり丸みが生まれるため、女性らしく可愛らしい印象を与えます。ベルスリーブは、袖口に向かって徐々に広がっていく釣鐘のようなデザインで、手首との差が強調されることで、手首の細さがより際立ちます。フレンチスリーブは、身頃と袖が一枚の布でつながったデザインで、ノースリーブよりも露出が少なく上品に見えます。ビショップスリーブは袖口に向かってふんわりとボリュームが広がり、手首部分で絞るデザインで、絞った部分と膨らんだ部分の差がエレガントで優雅な雰囲気を作ります。
ワンピースの襟でもキャラクターの印象を表現できます。
ピーターパンカラーは、小さく丸みを帯びたデザインの襟で、フェミニンで可愛らしい印象を与えます。セーラーカラーは水兵の制服に由来する大きな襟で、女子学生の制服としても人気です。スタンドカラーは首に沿って立つ、折り返しのないデザインの襟で、余計な折り返しがない分すっきりとしたシンプルな印象になります。スキッパーは襟元にボタンのないVネックのシャツ襟で、首元が開くことで上品さや爽やかな印象を与えます。
それでは実際にワンピースのイラストを描いてみましょう。ここでは基本となるAラインワンピースの描き順を解説します。
まずは、元となる人物の体を描きます。その上にワンピースの形を重ねていきます。体の輪郭を先に描いておくことで、その上に着せる布がどこで体に触れ、どこで離れるかを判断しやすくなります。今回はAラインなので、「A」の字のように広がるシルエットをざっくり描きます。この時点で、丈の長さ（ミニ、ロングなど）や袖のデザイン（半袖、長袖、ノースリーブなど）を決めておきましょう。
次に、アタリに沿ってワンピースの輪郭をなぞっていきます。裾の部分は、布が重力で垂れながら揺れる様子を意識し、ひらひらと流れるような曲線で描くと、自然でやわらかい印象になります。
ウエストが絞られているデザインの場合は、そこから放射状に伸びる直線的なシワを入れましょう。布はウエストの一点でぎゅっと集められているため、その集まった点から布が四方に流れ出るようにシワが生まれます。このシワの向きを理解して描くことで、布の立体感がぐっとリアルになります。
参考記事：初心者も簡単！服のシワのイラストの描き方
好きな色を使ってワンピース全体を塗りましょう。胸元や裾など、体から布が離れて影ができやすい部分に影をつけると、布の質感や体の立体感がより引き立ちます。お好みで柄を足してもよいでしょう。最後に、色がなじむように線画の色を変えたり、リボンやレースの装飾を足したりすれば完成です。
布はそれぞれ硬さや厚み、伸縮性が異なるため、同じシルエットのワンピースでも生地によってシワの入り方や落ち方が変わります。生地の性質を理解して描き分けると、絵の中の説得力が増します。
コットン・綿素材のような、通気性がよく肌触りのいい布は、適度なハリと柔らかさを兼ね備えているため、日常着として幅広いデザインに合います。ウエストからふんわりと広がるAラインのワンピースや、ストンとまっすぐ落ちるIラインのワンピースなどの形がおすすめです。色を塗る際は影の境界線を少しぼかし、布の軽さが伝わるように塗ってみてください。
シフォン・レース素材のような、ふんわりと柔らかく薄手で透け感のある素材の場合、生地自体に重みがなく体に張り付きにくいため、胸下などで切り替えのあるエンパイアドレスのようなデザインがおすすめです。切り替えから下に落ちるスカート部分は、体の動きに合わせて柔らかく揺れるように描くと、シフォンやレースならではの上品さと女性らしさが引き立ちます。色を塗るときは、下の肌や布が薄く透けて見える様子を意識してみましょう。
ニット素材のような柔らかく伸縮性のある生地の場合、布が体に沿いやすい性質を生かして、体にぴったりとしたタイトなシルエットで曲線美を見せるデザインや、全身をすっきりと見せるIラインのシルエットがおすすめです。色を塗るときはニットらしい網目模様も描き込むと、より質感が伝わります。三つ編みのような交差したラインや、細い直線を組み合わせて描き込んでみてください。
デニム素材のような硬めのしっかりとした生地の場合、布が体に沿わず自立する性質があるため、ジャンパースカートやサロペットスカートのようなオールインワンのワンピースがおすすめです。シワも柔らかい曲線ではなく、少し角のある硬めのラインを意識して描いてみてください。デニムらしく塗るときは、織り目を意識した縦横交互の細いラインを全体に入れると、生地の質感が伝わります。
清楚・上品な雰囲気を出したいときは、ミディアムからロング丈を選び、首元はVネックやスクエアネックなど肌の露出を抑えた形にし、シフォンやレースなど柔らかい素材を中心に選んでみましょう。
体のラインを拾いすぎず、すっきりと美しいラインになるようにデザインすることがポイントです。色味はホワイトやネイビーなど彩度を抑えた色がおすすめですが、カラフルな色味を使いたい場合はパステルカラーを選ぶと雰囲気を保ちやすくなります。
元気・カジュアルな雰囲気を出したいときは、ミニからミディアム丈を選び、ノースリーブやキャミソールなど露出を少し多めにし、コットンや綿などの柔らかい素材（デニム素材もこの雰囲気に合います）を中心に選んでみましょう。
動きやすさが伝わるアクティブなイメージでデザインするとよいでしょう。色味は明度の高い色がおすすめで、ワンポイントでビビッドカラーを入れると、より元気でカジュアルな雰囲気になります。
ミステリアス・ゴシックな雰囲気を出したいときは、基本的にロング丈を選び、首元や手元まで布があるように露出を控えめにし、ウエストや袖の切り替えを多くしてフリルを多用してみましょう。
ウエストなどでメリハリをつけつつ、スカートがふんわりと広がる上品なデザインにすることがポイントです。色味は黒を中心に使い、ワンポイントで明度の低い色を一色入れると、なじみやすく仕上がります。
ワンピースのイラストには、装飾を加えることで個性を表現できます。ここではリボン・レース・フリルのアレンジ例を紹介します。
一番手軽でかわいさを出しやすいアレンジです。ウエストにリボンを巻いて蝶結びを描くと、布の流れが一度そこで止まるため、シルエットにメリハリが出てウエストラインも強調されます。ブラウス風ワンピースの襟元に細めのリボンをつけると、上品な雰囲気になります。
襟や裾、袖口にレースを足すと、お嬢様のようなエレガントな雰囲気になります。衣装の布地そのものをレース素材にして下の肌や布地が透けて見えるようにするのも、爽やかでおすすめです。
参考記事：初心者も簡単！レースのイラストの描き方
胸元やスカートの裾にフリルをつけると、華やかで動きのある印象になります。波のようなラインを重ねて、布同士が重なり合う様子を描くのがポイントです。たくさんつけるとゴージャスに、少しだけなら上品なアクセントになります。
参考記事：初心者も簡単！フリルのイラストの描き方
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