
人物・キャラクターの描き方
初心者も簡単!動きのあるポーズのイラストの描き方
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ブレザーを描く際は、人体の骨格や布の性質といった基本的な構造を理解することが重要です。この記事では、ブレザーのパーツの役割から、布の厚み、男女の骨格による見え方の違いなどを、手順に沿って解説します。ブレザーの立体感や厚みを意識した描き方の根拠を知ることで、角度が変わっても不自然にならずに描くことができます。
ブレザー以外の制服については、「初心者も簡単!制服のイラストの描き方」の記事を参考にしてください。
ブレザーは、シャツやネクタイ、セーターなどとの着こなしによって、キャラクターの体型や性格を表現しやすい衣服です。布が何層にも重なるため、首回りや肩、腰回りに生じる厚みをどう捉えるかが、立体感を生み出すポイントになります。同じ制服であっても、着崩し方によって重心の位置や布の引っ張られ方が変わり、キャラクターごとの個性を描き分けることができます。
ブレザーを構成するパーツは、ただ平面的に配置されているわけではなく、体の丸みに沿ってそれぞれ役割を持っています。
首元にある襟は、上襟と下襟に分かれており、首という円柱に沿って立体的に巻きつく構造をしています。首の根元から胸元に向かってV字に開くため、下に着ているシャツやネクタイの厚みを考慮して空間を描く必要があります。
左胸に描かれる胸ポケットは、胸のふくらみやあばら骨のカーブに沿って少しゆがんだ形になるのが自然です。前を留めるボタンは、お腹の丸みを意識して描きます。袖口のボタンも単なる飾りではなく、手首の円柱に沿って並んでいることを意識して描きましょう。
腰ポケットは、骨盤のふくらみに乗る位置にあります。また、背中のすそにある切れ込みはベントと呼ばれ、お尻のふくらみや足の動きによって布が引っ張られる力を逃がす役割を持っています。これらを体の丸みに沿って描くことで、服の中に体が存在していることを表現できます。

ブレザーと学ランは衣服の構造が大きく異なるため、キャラクターの体格をどう見せたいかによって描き分けることができます。
| ポイント | ブレザー | 学ラン |
| 襟の形状 | 折り襟(テーラードカラー) | 立ち襟(スタンドカラー) |
| 首元の見え方 | V字に開き下に着た服が見える | 完全に閉じ白い襟だけが見える |
| ボタンの数と位置 | お腹付近に2〜3個 | 胸からお腹まで一直線に5個 |
| シルエット | 体の凹凸に沿う立体的な形 | 直線的で箱のような形 |
| 着崩し方 | 前開け、パーカー重ね着など | ホックや上のボタンを開ける、裾からシャツ出しなど |
ブレザーは襟が折り返されて首元が開くため、首の付け根から鎖骨、胸にかけての立体の流れが見えやすくなります。体に沿うように立体的な縫い合わせがされており、肩からウエストにかけてのラインがはっきり出ます。対して学ランは首元まで閉じており、全体の形が直線的になります。

それでは、基本的な構造を踏まえて実際にブレザーを描いていきます。
服を描く前に、中にある体の骨格と筋肉の形を捉えましょう。
まずは肩幅、胸の厚み、腰の位置を決めます。ブレザーの裾は、腰の骨の一番広い部分にかかるのが基本です。服は体に密着している部分と、布が浮いている部分があります。肩の頂点や背中などは布が張り、ウエスト周りや脇の下は布が余って空間ができます。この空間の差を意識してアタリをとることで、服だけが浮いて見えるのを防ぎます。

アタリをもとに線を引いていきます。襟は首の円柱に沿って回り込んでいるため、首の裏側から前に向かって布が重なる厚みを表現します。下襟の先端は胸のふくらみの少し下あたりにくることが多く、ここを基準に布が折り返されます。

ブレザーの胴体部分を描くときは、男女の骨格の違いを意識しましょう。女性の体はあばら骨と骨盤の間に距離があり、ウエストにくびれができやすい構造です。そのため、ブレザーも腰回りを少し絞るように描くと自然な丸みが出ます。この絞りがないと布の中に空間ができすぎてしまい、服に着られているような不自然な印象になります。

また、服を立体的に見せるための縫い目であるダーツを描き入れます。ダーツは平面の布を立体的な体に合わせて縫い合わせた線なので、胸のふくらみや背中の丸みに沿ってカーブを描きます。ここに沿わせることで、服の立体感が増します。

ブレザーのシワを描く際は、関節の動きと重力を考えます。肩の付け根やひじの内側など、布が引っ張られたり押しつぶされたりする部分にシワが集中します。ブレザーは布に厚みがあるため、細かく鋭いシワではなく、大きくゆったりとしたシワになるのが特徴です。
参考記事:初心者も簡単!服のシワのイラストの描き方
線画が完成したら、全体のバランスを見ながら色を塗っていきます。制服のブレザーは、黒、チャコールグレー、紺といった明度の低い落ち着いた色が一般的です。本体の色を1〜2色に絞ってまとめることで、視線が散らばらず、制服特有のフォーマルですっきりとした印象を強調できます。
色を塗るときは布の素材感と光の反射を意識しましょう。
光沢のある生地であれば、光を強く反射するためハイライトをはっきりと明るく入れます。一方、ウールのような厚くマットな生地の場合、光が布の表面で拡散するため、強いハイライトは入りません。明るい部分と暗い部分の境界線を少しぼかし、陰影を柔らかく表現することで、厚手の布らしい重厚でリアルな仕上がりになります。反対に、金属のボタンなどにはっきりとしたハイライトを置くことで、マットな布地との対比が生まれ、より質感が際立ちます。

また、ブレザー自体がシンプルな分、スカートやネクタイにチェック柄やストライプなどの模様を入れることで、画面全体の情報量が増して見栄えが良くなります。描きたいキャラクターの性格や学校のイメージに合わせて、柄を取り入れるか考えてみましょう。

男女では骨格が違うため、ブレザーの形そのものが異なります。さらに、ボタンを留める合わせの向きも逆になるため、しっかりと描き分けて説得力のあるイラストを描きましょう。

女子ブレザーは、自分から見て右側の布が手前にくる右前あわせになっています。女性の体の特徴として男性に比べて肩幅が狭く、胸のふくらみと腰の広がりがあります。そのため、ブレザーも肩回りは小さく、ウエストを絞って腰に向けて広がる形に作られています。裾の長さは腰骨のあたりで、全体的にまとまりのある短いシルエットになることが多いです。
男子ブレザーは、自分から見て左側の布が手前にくる左前あわせです。男性の骨格は肩幅が広く、胸板に厚みがあり、腰回りにかけて直線的です。ブレザーもその骨格に合わせて肩のラインがしっかりとしており、ウエストの絞りは少なく箱のような形になります。女性のブレザーよりも裾が長く、お尻が半分ほど隠れる位置になるのが一般的です。
横から見たとき、人間の背骨はゆるやかなS字にカーブしているため、胸は前に出て背中は丸みを帯びています。ブレザーを着ると、布が胸の頂点と肩甲骨のふくらみに支えられ、そこから下に向かって重力でまっすぐ落ちるようなシルエットで描きます。そのため、背中のくびれ部分には布と体の間にすき間ができます。
襟の部分は、首の後ろから前に向かって布が斜めに下りてくる流れを意識して描きます。上襟と下襟が重なる部分は布の厚みが二重になるため、少し段差をつけることで立体感を出すことができます。

ブレザー後ろから見ると、背中の中心を通るセンターベントという縫い目が重要な役割を果たします。人間の背中には背骨に沿ったくぼみがあるため、布もそのくぼみに合わせて少し沈み込みます。この縫い目を描くことで、背中の丸みが伝わりやすくなります。
また、裾の中央にある切れ込みは、お尻のふくらみに合わせて少し開くことがあります。左右の布がどう重なっているかをよく見て描くことで、後ろ姿でも説得力のあるイラストになります。腕が前に出ているときは、肩甲骨のあたりで布が引っ張られるため、背中から脇に向かって斜めのシワができます。

ボタンの並び方によって、服の重なり具合と厚みが変わります。ボタンが縦一列に並ぶシングルブレストは、左右の布の重なりが浅いため、胸元がすっきりと見えます。
ボタンが二列に並ぶダブルブレストは、左右の布が深く重なり合います。前を覆う布の面積が広くなるため、胸元に厚みが出て重厚な印象を与えます。布が重なる部分の影を少し濃く描くと、その厚みや重さを表現できます。

ブレザーの色はキャラクターが属する環境の印象を大きく左右します。紺やグレーなどの色は実際の学校の制服としてよく使われるため、現実的で落ち着いた印象を与えます。
明るい色や緑色などを取り入れると、架空の学校や特別な設定を表現しやすくなります。色を塗る際は、影の部分に少しだけ青や紫などの色を混ぜて塗ると、全体になじみやすくなります。
他にも、スカートやネクタイにチェック柄を入れるなど、組み合わせ次第で無限にアレンジできます。描きたいキャラクターのイメージに合わせて考えてみましょう。

アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、ブレザーの描き方を学ぶことができます。
ブレザーの基本構造からブレザーの描き方、男女別のブレザーの描き分け、ブレザーのアレンジ方法など、ブレザーのイラストの描き方を基本から応用まで講師とやり取りしながら練習できます。


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