初心者も簡単！かわいいお姫様用ドレスのイラストの描き方

ファンタジーイラストやキャラクターデザインにおいて、お姫様のドレスは花形のモチーフです。しかし、構造が複雑で難しく感じることもあります。

この記事では、ドレスのデザインの種類（シルエット・袖・襟）の知識から、デジタルイラストでの塗り方・メイキングまで、初心者の方にも分かりやすく解説します。

お姫様ドレスの種類とデザイン

まずはドレスの形（シルエット）やパーツごとの名称を知りましょう。これらを組み合わせることで、オリジナリティあふれるドレスを描くことができます。

ドレスの基本シルエット3種類

キャラクターの性格や雰囲気に合わせてシルエットを選んでみましょう。

1. Aライン
   アルファベットの「A」のように、ウエストから裾に向かって直線的に広がるデザイン。 スッキリと見え、清楚で上品な印象を与えます。
2. プリンセスライン
   コンパクトな上半身と、ウエストからふんわり広がるボリュームのあるスカートが特徴のデザイン。 その名の通りプリンセスらしい可愛らしさがあり、ロイヤルな雰囲気も演出できます。
3. マーメイドライン
   体にフィットしつつ、人魚の尾ひれのように膝あたりから裾に向かって広がるデザイン。 曲線美が強調され、ラグジュアリーでシックな（大人っぽい）印象を与えます。

スカートのデザイン

スカートの装飾を変えるだけで、華やかさが大きく変わります。

1. オーバースカート
   ドレスやスカートの上から、さらに別の布を重ねて着用するデザイン。 異なる素材を描き分けることで、華やかさとボリュームをプラスできます。
2. ティアード
   ギャザーやフリルを何段にも重ねて装飾したデザイン。 フェミニンでボリューム感のあるシルエットを作りたいときにおすすめです。
3. プリーツ
   布にひだや折り目をつけたデザイン。 規則正しい縦のラインが入ることで、服に表情や動きをつけることができます。

スカート丈の長さによる印象の違い

1. ロング丈（足元まで隠れる）：品格があり、優雅な印象。
2. ミディアム丈（膝下）：足を綺麗に見せ、上品かつ活発な印象。
3. ミニ丈（膝上）：足を長く見せ、若々しく可愛らしい印象。

袖（スリーブ）のデザイン

1. ノースリーブ
   袖がないデザイン。涼しげで軽やかな印象を与えます。
2. タイトスリーブ
   腕にフィットした細い袖のデザイン。華奢に見え、洗練された印象を与えます。
3. パフスリーブ
   肩周りをふんわりと膨らませ、袖口をギャザーなどで絞ったデザイン。上品で女性らしい印象を与えます。
4. ベルスリーブ
   袖口に向かってベルのように広がるデザイン。手首が華奢に見え、フェミニンな印象を与えます。

首元（ネックライン）のデザイン

顔まわりの印象を左右する重要なパーツです。

1. ラウンドネック
   首の付け根に沿って円形に開いたデザイン。優しく親しみやすい印象を与えます。
2. Vネック
   首元がV字にカットされたデザイン。鎖骨が見えることでスッキリとシャープな印象を与えます。
3. スクエアネック
   首元が四角く切り取られたデザイン。直線的なラインがデコルテを綺麗に見せ、クラシカルな印象を与えます。
4. オフショルダー
   肩を大きく出して、鎖骨やデコルテを見せるデザイン。女性らしさと適度な「抜け感」を演出できます。

お姫様ドレスの描き方

実際にお姫様のドレスを描いていきましょう。

お姫様ドレスのアタリの取り方

描き始める前に「描きたいイメージ」を固めておくとスムーズです。 今回は、優雅・上品・可愛らしいをテーマにしたお姫様を描いていきます。

お姫様ドレスの線画の描き方

ドレスの線画を描くときは、布の柔らかさを意識することが大切です。

• 強弱をつける：上に重なる手前の部分は「太く」、奥側になる部分は「細く」描くイメージです。
• 描き込みすぎない：スカートのヒダやフリルのシワは、すべてを線で囲わず、主張しすぎないように描くと柔らかさが出ます。

お姫様ドレスの色の塗り方

線画ができたら着彩（塗り）に入ります。

今回はメインカラーを「ピンク」とし、他のパーツも同系色でベースカラーを塗っていきます。同系色でまとめることで、初心者でも統一感のある配色になります。

参考記事：初心者も簡単！配色・色選びの基本

ベースを塗ったら、先にグラデーションで立体感を出します。

• 軽さを出したい時：白に近い色でグラデーション
• 重さを出したい時：濃い色でグラデーション その後、布の重なりやシワに影を落としていきます。

全体に影を塗ったら、光が当たる部分にハイライトを入れます。 特に肩周りやデコルテにハイライトを入れると、肌の艶感が出て魅力が増すのでおすすめです。

参考記事：初心者も簡単！クオリティを上げるハイライトの入れ方

お姫様ドレスの仕上げ方

最後に、線画の色を馴染ませます。 真っ黒な線画のままだと浮いてしまうことがあるため、線の色を「赤」や「茶色」系に変更してみましょう。これだけで、イラスト全体に温かみと柔らかさが生まれます。

ウェディングドレスの描き方

お姫様ドレスの応用として、純白のウェディングドレスの描き方も紹介します。

白いドレスの塗り方のコツ

ウェディングドレスは基本的に「真っ白」ですが、影色選びが重要です。

• 影色は環境色に合わせる
  白い物体は周りの色の影響を強く受けます。 今回はドレス全体がほんのりピンク色のイメージなので、影色には「ピンクっぽい紫色」を選びました。 他の色を入れたい場合も、彩度を落とした白に近いパステルカラーを選ぶと馴染みやすいです。
• ハイライトの入れ方
  純白の光沢感を表現するため、光の当たる位置に大きめのハイライトを入れていきましょう。

透明感のあるベールの描き方

ウェディングドレスに欠かせない「ベール」には、主に3つの長さがあります。

• ショート：肩〜背中までの長さ。軽やかで、背中や腰にポイントがあるドレスにおすすめ。
• ミディアム：背中〜膝くらいの長さ。最もポピュラーでバランスが良いタイプ。
• ロング：床に届く長さ。バージンロードに広がる姿が美しく、豪華な演出ができます。

今回はミディアム丈のベールを描いていきます。

1. アタリに合わせてベールの線画を描く。
2. ベールの内側を「白」もしくは「白に近い色」で塗りつぶす。
3. 塗りつぶしたレイヤーの合成モードを「スクリーン」に変更し、不透明度を調整する。

「スクリーン」モードを使うことで、下のドレスが透けて見える、透明感のあるベールを簡単に表現できます。最後にベールの線画の色を白や薄いグレーになじませたら完成です。

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