初心者も簡単！キレイな線画の描き方

この記事では、デジタルイラスト初心者の方でも、自信を持って綺麗な線画が描けるようになるための設定の基本から、プロも実践するテクニックまでを分かりやすく解説します。

キレイな線画が描ける環境設定

手ブレ補正機能

手ブレ補正機能を使うと、滑らかな線が引きやすくなります。補正を強くするほど線は滑らかになりますが、アプリやソフトの動作が重くなる可能性もあります。色々試して、ご自身の描きやすい設定を見つけてみてください。

解像度の設定

解像度が高いほど、拡大しても画質が綺麗な高密度のイラストになります。Web上で公開するだけなら72dpiでも十分ですが、後から印刷する可能性も考えて、カラーなら300〜350dpi、モノクロなら600dpiに設定しておくのがおすすめです。

線画を描くときのレイヤー

線画を描くときは、ベクターレイヤーで描くのがおすすめです。 ラスターレイヤーは拡大すると画像の輪郭がぼやけてしまいますが、ベクターレイヤーはどれだけ拡大しても綺麗な状態を保ちます。

また、ベクターレイヤーは描いた後からでも線の太さや形を自由に変形できるため、線画の修正作業に最適です。 「線画はベクターレイヤー」「塗りはラスターレイヤー」というように、レイヤーを使い分けてみるのも良いでしょう。

キレイな線画を描くテクニック

「速く、一息で」線を引く

線を引く時は、「速く、一息で」を意識してみてください。ゆっくり時間をかけて線を引くと、かえって線がガタガタと歪んでしまいがちです。

一息で引いた線が気に入らない時は、納得のいく線が描けるまで、何度でも挑戦してみましょう。

線の「入り」と「抜き」

線の「入り」「抜き」とは、線の始まり（入り）と終わり（抜き）に強弱をつけるテクニックです。これを意識するだけで線に強弱が生まれ、線画に立体感が生まれます。ペンの筆圧設定などを活用してみましょう。

「線の太さ」の使い分け

線の太さを使い分けることで、線画にメリハリが生まれます。 例えば、キャラクターの輪郭線を太く、服のシワや髪の毛の線は細くすると、キャラクターの存在感が増します。髪の毛やシワなどは「入り抜き」のテクニックも組み合わせて、表現の幅を広げてみてください。

「線の重なり」を意識した奥行き表現

奥行きを意識して、線の重なりを描いてみましょう。基本は「手前のものを太く、奥のものを細く」と覚えるのが簡単です。

また、髪で目が隠れている部分など、重なっているけれど透けたように見せたい時は、消しゴムツールで、すでに描いた線を描くように削るテクニックも有効です。

手首ではなく「腕や肩」を使って長いストロークを描く

基本は手首のスナップで線を引きますが、液晶タブレットなど、描く画面が広い場合は、腕や肩を使って長いストロークを描くのも有効です。腕で引く場合は肘、肩で引く場合は肩を軸にして、滑らかに動かしてみてください。

パーツ別のキレイな線画を描くコツ

目の線画を描くコツ

目の線画は、基本的に上ラインを太く、下ラインは細くするイメージで輪郭線を描いてみましょう。まつ毛は、目尻に向かって流れるようなイメージで描くと自然に見えます。目の描き方は特に個性の出やすい部分なので、ご自身の好きなイラストを参考にするのも上達への近道です。

髪の毛の線画を描くコツ

髪の毛は、まず大きな毛束を意識して描いてみましょう。「前髪」「横髪」「後ろ髪」のように、大きなブロックに分けて考えると分かりやすいです。 さらにそのブロックの中で細かい毛束に分けていくと、より自然になります。

サラサラな髪
「入り抜き」を使い、毛の流れを意識して強弱をつけると表現できます。
ふわふわな髪
柔らかい曲線に加えて、後れ毛などを描き加えることで、空気感のある表現ができます。

背景や小物の線画を描くコツ

背景や小物は、キャラクターよりも少し細い線で描くことで、主役であるキャラクターを引き立てることができます。

また、塗り終わった後でも可能ですが、キャラクターの輪郭に沿って白フチを入れるなど、背景との間に隙間を作ると、さらに奥行きが出るのでおすすめです。

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