人物・キャラクターの描き方
初心者も簡単！動きのあるポーズのイラストの描き方
動きのあるポーズを描くポイント コントラポストを取り入れる コントラポストとは、古代の彫刻を作るときから使われてきた考え方で、体重をどちらかの足に偏らせることで、美しい姿勢やポーズを作る手法です。 ポイントは2つあります。体の重心を片足に寄せること、そして肩と腰の傾きを逆向きにすることです。人の体は…
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この記事では、初心者の方でも簡単に実践できる擬人化イラストの描き方や、キャラクターデザインのアイデアの出し方、よくある失敗と改善策までをわかりやすく解説します。
擬人化とは、動物や植物、無機物など、人間以外のものをモチーフにし、人間のようなキャラクターとしてデザインするイラスト表現のことです。人間の基本的なキャラクターデザインに、元のモチーフの特徴的な要素を加えて作られます。
擬人化の最大の魅力は、対象となるモチーフへの愛着や理解を深められることです。また、「こんな素敵なものがあるよ！」と、モチーフそのものの魅力を知らない人に伝えるための表現手段にもなり。
擬人化のデザインは、「元のモチーフの要素」と「人間の要素」をどれくらいの割合でミックスするかによって、大きく3つのパターンに分かれます。描きたいイメージに合わせて選んでみましょう。
まずは、何を擬人化するかモチーフを決めましょう。思いつかない場合は、身の回りにあるお気に入りのアイテムや、ふと頭に浮かんだ動物などから選んでみてください。
また、物理的な「物」だけでなく、「都道府県」などの地域や、「フワフワ」「キラキラ」といった目に見えない「概念」をモチーフにするのも面白いアプローチです。
今回は例として、モチーフを「王様ペンギン」にしてみます。モチーフが決まったら、連想ゲームのように関連するキーワードをどんどん書き出していきましょう。
書き出したキーワードの中から、特にデザインに取り入れたい特徴に優先順位を付けます。今回は王様ペンギンの最大の魅力である「白と黒の模様」を核とし、この模様が活きるようなデザインを考えていきます。
デザインの核をもとに、キャラクターの具体的なプロフィールを設定します。以下の項目を決めておくと、デザインがブレにくくなります。
プロフィールをしっかり固めることで、キャラクターのポーズ、表情、服装のディテールに説得力が生まれ、より深みのあるイラストになります。
本格的に描き始める前に、擬人化を成功させるための重要なポイントを押さえておきましょう。
元のモチーフの印象を決定づける「色」を、キャラクターのメインカラーに採用しましょう。色が一致しているだけで、何がモチーフなのかが読者に伝わりやすくなります。
参考記事：初心者も簡単！配色・色選びの基本
モチーフを象徴するアイテムを、キャラクターの衣装に組み込んだり、小道具として持たせたりしましょう。画面内に装飾として散りばめるのも効果的です。
見た目だけでなく、モチーフの背景から性格を導き出すとキャラクターに深みが出ます。
ここからは、実際にイラストを仕上げていく手順を解説します。
構図は、キャラクターの性格や趣味、モチーフの特性から考えます。
今回の例（王様ペンギン／趣味：お絵描き）では、ペンを持って何かを描いているポーズや、泳ぐ姿を連想させる流れるような動きのある構図などをラフに描き出します。
しっくりくる構図が決まったら、アタリを取って大まかな形やポーズを決めます。設定した性格が伝わるような表情を意識しましょう。服のゆったり感や、髪の毛の動きの流れもこの段階でざっくりと決めておきます。
アタリに沿って、まずはキャラクター本体の線画を描き進めます。全体のバランスが崩れていないか、キャンバスを反転させるなどしてこまめに確認しましょう。
キャラクターが描けたら、周りのエフェクトや小物を描き足します。この時はシルエットで大まかに形を取ると、画面全体のバランスが取りやすくなります。
まずは、キャラクターから塗っていきます。モチーフ（王様ペンギン）の特徴的な色を意識して配色します。
次に、光の当たる方向（例：左上から）を想定し、影とハイライトを描き込みます。
参考記事：初心者も簡単！イラストの影の付け方
最後に、線画の色（トレス線）を周りの色に馴染ませると、よりクオリティが高く見えます。
キャラクターが塗り終わったら、背景やエフェクトにも色を置いていきます。
エフェクト（例：手に持っている紙からペンギンが飛び出しているような演出）を描き込みます。エフェクトの色は、キャラクターのメインカラーと同系色にすると全体に統一感が出ます。
背景はあえてシンプルにし、キャラクターが際立つように白いフチ取りやドロップシャドウをつけるのもおすすめです。
参考記事：初心者も簡単！背景のイラストの描き方
最後に色味（彩度やコントラスト）を調整して完成です。
自分では表現できているつもりでも、客観的に見ると伝わりにくいことがあります。描き始める前に、モチーフの「色・形・模様」などの視覚的な特徴を改めてリストアップし、それらが明確にデザインに落とし込めているか確認しましょう。
彩度（鮮やかさ）や明度（明るさ）が低すぎると、全体が濁った印象になります。お絵かきソフトの「色調補正」機能を使い、全体の明るさやコントラストを調整してみてください。
参考記事：【スケッチブック】カラーバランスを使ったイラストの色調整方法
左右対称の正面ポーズは、どうしてもマネキンのように硬く見えがちです。片手を上げたり、重心を片足にかけたり、あえて非対称（アシンメトリー）なポーズにすることで、自然で生き生きとした動きが出ます。
動物特有のカラーリングや模様を活かしましょう。
例えば、パンダなら白黒の配色と、目の周りの黒い模様をアイメイクや眼鏡で表現してみましょう。
色味と「質感」や「形」をメインにデザインします。
例えば、目玉焼きトーストなら、黄身の黄色とパンの茶色を基調とし、カチッとした四角いシルエットを服の形にしてみます。
連想ゲームでイメージを大きく膨らませます。
例えば、「海」なら、鮮やかなブルーを使い、波打つような曲線をドレスのフリルや髪の毛のウェーブで表現してみます。
アタムアカデミーのオンラインイラスト教室では、擬人化イラストの描き方を学ぶことができます。
擬人化キャラクターデザインのアイデアの出し方や、よくある失敗と改善策など、擬人化イラストの描き方を基本から応用まで、講師とやりとりしながら練習できます。
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