初心者も簡単！昭和レトロなイラストの描き方

この記事では、初心者でも簡単に描ける昭和レトロなイラストの特徴や、手順、雰囲気をグッと高める配色のコツをわかりやすく解説します。

昭和以外のレトロなイラストは、初心者も簡単！レトロなイラストの描き方を参考にしてください。

昭和レトロなイラストの特徴

昭和レトロなイラストは、どこか懐かしく、素朴かつファンシーな世界観が魅力的な、明るく元気な可愛さのあるテイストです。昭和の少女漫画やアイドル、ファンシーグッズを思わせる雰囲気が特徴です。

• 線の描き方：少しざらつきのあるブラシ（えんぴつペンなど）を使って、アナログ感や丸みのある線で優しく描きます。
• 配色・色使い：少しくすんだ赤・ピンク・水色など、目に優しい温かみのある色味をメインに使います。
• 背景・仕上げ：水玉や太めのストライプなど、シンプルな柄を背景に敷くことで、レトロなポップさを演出します。

昭和レトロなイラストを描く流れ

昭和レトロなイラストの構図の作り方

昭和レトロなイラストを描くときは、遠近感などの立体感よりも、シンプルさや平面的な配置を意識しましょう。

現代のイラストによく見られるようなパースを効かせた立体的で複雑な空間表現よりも、シンプルで平面的な画面構成を意識することで、当時のセル画アニメや雑誌の表紙のようなノスタルジックな雰囲気をグッと引き出せます。

具体的には、以下の点を意識して構図を作りましょう。

• レトロな飾り枠の中にキャラクターを配置する。
• シンプルな背景（単色や単純な柄）の前にキャラクターを置く。
• タイトルロゴなどのシンプルな文字飾りで、ポスターのような構図を作る。

まず、レトロな飾り枠を活用しましょう。ただキャラクターをキャンバスに配置するだけでなく、レトロポップな飾り枠の中に人物を収めてみます。当時のブロマイドやファンシーグッズのパッケージのような、まとまりのある一枚絵になります。

レトロな飾り枠としては、円形、アーチ型、角を丸くした四角形など、曲線的で柔らかい幾何学模様を取り入れるのがおすすめです。

シンプルな背景もおすすめです。背景に複雑な風景を描き込むのではなく、単色や単純なリピート柄を背景に敷くのが昭和レトロの基本です。背景の情報量を意図的に下げることで、主役であるキャラクターに自然と視線を集中させます。

大きめの水玉（ドット）、太めのストライプ、市松模様、少し歪みのあるチェック柄などのシンプルな背景を使ってみましょう。（参考記事：初心者も簡単！シンプルでおしゃれな背景の描き方）

タイポグラフィ（文字）でも昭和レトロらしいイラストになります。昭和のイラストは、タイトルロゴなどの文字も絵の一部（デザイン要素）として扱うのが大きな特徴です。当時のレコードジャケットや映画のポスターのように、文字の配置を含めて全体の構図を設計しましょう。

文字のデザインは、レトロな丸ゴシック体や、手描きのポップな袋文字、極端に太さの強弱をつけた明朝体などを選ぶと時代感が出ます。

昭和レトロなイラストのアタリの取り方

構図が決まったら、イラストの土台となるアタリを取っていきます。今回は、昭和感を一目で伝えるために、まず昭和のアイドルや純喫茶といった、当時を象徴するわかりやすいテーマを設定しました。

例えば、レトロな喫茶店の丸い窓からキャラクターが覗いている構図などは王道でおしゃれな仕上がりになります。このとき、背景の窓や飾り枠を描く際は、丸や四角形などを組み合わせてシンプルでわかりやすい形でアタリを取るのがポイントです。

複雑なパースを極力減らし、あえて平面的で図形的なシルエットに落とし込むことで、当時のポスターやレコードジャケットのような洗練されたレトロデザインに近づけることができます。

昭和レトロなイラストの線画の描き方

昭和レトロなイラストでは、現代の繊細なタッチとは異なり、太めのシンプルな線でメリハリをつけて線画を描きましょう。当時のセル画アニメやアナログコミックのような温かみを出すためには、次の点に気をつけてください。

• ペンの選び方：アナログ感を出す入り抜き
  線の描き始めと描き終わりにスッと細くなる「入り抜き」の設定ができ、筆圧で線の強弱がしっかり出るペンツールを選びましょう。デジタルであっても、当時のGペンやインク特有のアナログらしい味わいを表現できます。
• 線画のコツ：リアルさを捨てる情報の引き算
  髪の毛の細かな毛流れや、服の複雑なシワなどは描き込まず、あえて記号的に省略するのがコツです。リアルさを追求して描き込むのではなく、思い切って線を減らす（情報の引き算をする）ことで、昔のアニメ特有のポップで洗練されたレトロ感が生まれます。

昭和レトロなイラストの色の塗り方

昭和の時代感を出すための色選びは非常に重要です。現代のデジタルイラストのような鮮やかな発色ではなく、全体的に彩度を落とした温かみのある色（くすみカラー）を選びましょう。

【昭和レトロの配色例】

• メインカラー：赤（少し彩度を落としたレトロレッド）
  真っ赤ではなく、少し朱色や茶色がかった落ち着いた赤を選ぶとノスタルジックな印象になります。
• サブカラー：ピンクがかった白
  真っ白（純白）を避け、少し黄みや赤みを足すことで、当時の印刷物や紙が経年劣化したような温もりを表現できます。
• アクセントカラー：水色（メインの赤を引き立てる補色）
  メインの赤を引き立てる補色（反対色）として水色を差し色に使うと、画面がパッと華やかでポップに仕上がります。

参考記事：初心者も簡単！配色・色選びの基本

【塗り方のコツ】

影やハイライトを滑らかにぼかすグラデーション塗りは避けます。あえて色数を絞り、境界線をパキッと分けたアニメ塗り（一色塗り）に近いイメージで塗りましょう。

ハイライトや影も必要最小限に留め、目立たせたいところにピンポイントで入れることで、当時のセル画アニメ特有の平面的で洗練されたレトロ感を再現できます。

昭和レトロなイラストの仕上げ方

ここでは、イラストをノスタルジックに見せるための仕上げテクニックを解説します。

• 画面を彩るレトロポップな装飾
• 経年劣化を再現する黄色の乗算レイヤー

まず、背景の空いたスペースに、ドット（水玉）やストライプ、当時の少女漫画によく見られる手描きのキラキラマークなどのシンプルな図形を散りばめてみましょう。さらにタイトル文字を添えることで、ただのキャラクターイラストから、完成されたファンシーグッズやポスターのようなデザインへと昇華されます。

最後に、完成したイラストの色が現代風に明るすぎたり、デジタル特有の鮮やかさが出てしまった場合は、ペイントソフトのレイヤー加工を活用してみましょう。

画面全体の一番上にレイヤーを追加し、薄い黄色で塗りつぶしてブレンドモードを乗算にします。不透明度を調整して薄くかけることで、古い写真や長年大切にされた本のように、紙が色褪せたエモい空気感を意図的に作り出すことができます。必要に応じてレイヤーの輝度も調整し、全体のトーンを落ち着かせましょう。

参考記事：【アイビスペイント】ブレンドモードの使い方（乗算・加算発光・オーバーレイ）

昭和レトロな配色のコツ

昭和レトロな雰囲気を色で表現するには、現代の鮮やかなデジタルカラーとは異なる「アナログ特有の色のくすみ」を再現することが大切です。次のポイントを意識して配色しましょう。

• 原色を避けて「温かみのあるくすみカラー」を選ぶ
• 「黄色の乗算レイヤー」で古い写真の質感を再現する

真っ赤や真っ青といった原色をそのまま使うのではなく、少しグレーや茶色が混ざったような彩度を落とした落ち着いた色味を選びましょう。これだけで画面全体に、当時の印刷物やセル画のような温かみが生まれます。

また、全体をくすみカラーでまとめた後、仕上げにイラストの一番上に「黄色の乗算レイヤー」を薄く重ねて不透明度を調整してみましょう。長年大切に保管されていた写真や本のように、紙が経年劣化したようなエモい質感を簡単に表現できます。

ただし、レトロ感を出そうとするあまり、すべての色の彩度を落としすぎてしまうと、画面全体がただ暗く沈んだ印象になってしまいます。「アクセントとなる1色だけは少し鮮やかさを残す」など、画面の中にメリハリを意識することで、ポップさを失わずに洗練された昭和レトロイラストに仕上がります。

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